舞臺演唱美好的音質，就歌聲而言，應該是聲音純正，低音渾厚且有力，中音明亮且圓潤，高音清晰而細膩，各個聲部合拍柔和有層次感。歌聲具有美感，使觀眾感到歌聲動聽、悅耳。
舞臺上的演唱，多半是由話筒拾音轉換成音頻信號在經過調音臺，由音響調音師對聲音信號進行藝術加工“調整”，然后再經過放大器和音箱播放給觀眾聆聽。歌聲效果的好壞，這與操作中調音有直接關系，如果不能充分利用調音手段進行加工，即使好的歌喉也不會播出動聽的聲音。
一. 舞臺演唱調音技巧
舞臺上的專業歌手都有一個響亮的歌喉。從發音、氣息、吐字、共鳴等演唱基本功都具有一定的水平，而且每人都具有獨特的音色和風格。因此調音師在調音之前首先要注意以下幾點：
1.注意了解歌手的音色特點，風格流派，高、中、低泛音特性。
2.了解歌手的音域寬度和動態范圍。
3.要熟悉歌曲、歌詞、感情；調音基本手法要與歌曲的意境協調一致。
4.注意歌曲的風格和歌手的演唱情緒。
5.使用話筒的檔次要高：必須是寬頻響、小失真、大動態。
專業歌手在舞臺上演唱，盡量遠離臺口音箱，以免出現聲反饋。要會利用聲場條件使歌聲明亮有寬闊感。音色既有電聲，也有自然聲。調音師還應該注意的是女聲在高頻部分容易產生S音（嘶聲）；在7-10kHz衰減3dB，可以消除S音；男聲音域比女聲低一個8度音程，頻率低一個倍頻，在100Hz處衰減3dB左右；可以增加清晰度。如果嘴巴離話筒很近（用手持話筒）容易產生近講效應，使低頻成倍增加破壞聲音清晰度，也需要衰減100Hz左右的頻率。
（1）對男專業歌手調音
首先調音師要了解到男聲基音頻率在64-523Hz，泛音可擴展到7-9kHz，要求男歌聲低中音厚實，音色有力度，中高音明亮有光澤。由此根據男聲的泛音結構可從四個頻率點進行處理加工。
A.在100Hz點提升3dB，可增加男低音的渾厚感（適合男中音歌唱）。
B.在100Hz、400Hz點可大提升3-6dB，能增加基頻的力度，豐滿度。因為250-400Hz是男聲基音的主要頻率區域。
C.1kHz左右頻率做小的提升可保證泛音的頻率表現，增加音色的明亮度。
D.10kHz以上頻率做小的提升能突出歌詞音頭的清晰度，如Z、C、S、zh、ch、sh等等。
（2）對女專業歌手調音
根據女聲頻譜特點，女聲基音頻率是160-1.2kHz，泛音的擴展頻率是9-10kHz。調音要求女歌聲要甜美、圓潤、清晰、明亮。要使女聲得到最佳音色表現，可在以下四個頻點上處理加工。
A.100Hz以下頻率做適當的衰減，來減少低頻氣流噪聲。
B.在800Hz左右是女聲中音區主要基音頻率，做適當的提升處理，可增加基音的力度和豐滿度。
C.在2kHz點周圍進行提升，會使女聲音色結構的泛音表現良好的頻率導通性，使音色更加完美，同時也增加了明亮度。
D.10kHz以下頻率做小的提升，目的使音色的色彩更有細膩表現力。
（3）通俗唱法調音
通俗唱法的演員一般使用話筒距離嘴巴很近1-5cm，最好使用高檔動圈話筒。屬于輕歌曼舞表演類型，其聲音特點有較強的真實感和親切感。是絕對的直達聲，并且音色純凈、清晰度強，演唱時必須加延時混響處理，否則有明顯的干、硬、毛刺聲音表現，一般增加延時20-35ms,混響時間2-2.5s，混響量適當強一些。對其調音的手法是：100Hz以下頻率衰減3-6dB，因為有近講效應產生，會使聲音模糊不清。1-2kHz提升3-6dB可增加歌聲明亮度，提高音色的色彩，衰減10kHz頻率3dB減少高頻噪聲（對女聲）。
（4）民族唱法調音
民族唱法的演員一般離話筒距離10-20cm，最好用支架的高檔電容話筒。民族唱法要求發聲、吐字、共鳴要清晰、明亮、純凈并具有民族風格與特色。其調音處理則是：100Hz平直不動，沒有近講效應。對300Hz或400Hz提升3-6dB增加豐滿度和力度。1-2kHz提升3dB增加明亮度使音色清透。10kHz提升3dB增加音色的表現力，提高音色的解晰能力。延時混響處理要根據歌曲風格和節奏進行調節，節奏快延時用20ms，混響用2s，節奏慢延時用30-40ms，混響用2.5s或3s，混響量都適當的弱一些。
（5）美聲唱法調音
美聲唱法的演員應距離話筒20-30cm，最好選用帶支架的高檔電容話筒。美聲唱法講究音色優美、發聲要經過專門訓練，其音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體音色的泛音結構比較豐滿，要求電聲系統要有足夠的寬頻帶，才能使低、中、高泛音都不被阻攔地順利通過。要使音響系統有良好的頻率傳輸性，需要作如下調音處理：100Hz平直不動，無近講效應。250-400Hz提升3-6dB增強力度豐滿度，800Hz提升3dB增加聲像寬度，1-2kHz提升3-6dB增加色彩明亮度、清透度，10kHz提升3-6dB，不但能提高吐字清晰度，而且能增添細膩的色彩。延時混響處理和民族唱法相同。
總之，對歌聲來說低頻段提升渾厚有力，低音衰減則音色單薄，中頻段提升則聲音明亮，衰減則聲音暗淡，高頻段提升則音色透明且有色彩等等，但這不是絕對的，比如歌唱者的聲音很明亮，如果提升中高頻則會刺耳，這時要把中高頻衰減下來，這就要求調音師結合原聲來調音，不能絕對化、死板教條。另一個問題是在使用混響效果時，一定要注意兼顧渾厚、豐滿與清晰的關系，在實際使用中，有很多人喜歡采用重混響，結果常常使聲音變得非常模糊，讓人什么也聽不清楚。適當調整好混響效果對專業歌手來講，會使聲音更加豐滿、獨具特色。對于一般歌手來說，它可以掩蓋嗓音和發聲中的一些缺陷，使聲音變得動聽一些。
二. 對音量的合理控制
在演出音量控制方面。要注意提高平均音量，也就是把弱的聲音提上來，把強的聲音壓下去，由于歌聲的動態范圍往往較大，歌聲弱時有可能聽不見（被伴奏聲覆蓋），強時會產生過載失真，要把弱的聲音提上來。提高弱聲就是為了提高平均音量，只有提高了平均音量，聲音才能達到應有的響度。調音師都是用推子跟蹤歌聲動態變化調整音量的，專業俗稱“推子跟蹤法”。要掌握這種調音技巧，就必須熟悉歌唱演員的演唱特點，因此要經?？偨Y調音經驗，才能獲得理想的效果。
三. 音響調音師具備的修養
音響是舞臺演出的重要環節，調音是確保音響的藝術質量。做為一名專業音響調音師，學習電聲學當然是非常重要的，但是決不可偏廢對音樂知識的學習，如作曲、和聲學等，若有時間，不妨學學唱歌或一兩種樂器。學習這些并不是實際地去當歌唱家和演奏家，而是通過這些去了解聲源，去理解作品，更好地理解作者的意圖，更好地運用音響來藝術創作。另一方面應該多聽、多看，這樣不斷地多方面地豐富自己的音響感覺。這里的“聽”和“看”與一般的欣賞音樂的角度是不同的，平時在聽一些好的音樂作品與演奏時，要注意聽它們發聲的特點，音色，比例平衡以及風格與臨場的聲學感覺，這樣不斷地積累，就能是自己頭腦中產生正確的音響概念，音響本身就是聽覺的藝術，只有不斷地充實才能有所提高。