突破：首次商業嘗試 極致風格喜劇
管虎作品屢獲業內叫好，但票房上始終未能大火，一直是他有點遺憾的地方，畢竟在電視劇領域，他可是拍出過《黑洞》這樣超熱門電視劇的導演。《廚子戲子痞子》是管虎真正意義上第一部商業化電影的嘗試，談到這個他說：“我以前其實有點喜歡跟人對著干，心想為什么要拍你們喜歡看的東西？！但這次是嘗試了解一下別人喜歡的，看看能不能稍微帶一點。”商業的靠攏，從最早演員陣容的選擇，到片名經過廣泛調研從《虎烈拉》更改成《廚子戲子痞子》，再到學習好萊塢試片制度提前請觀眾看“毛片”，管虎的努力是看得見的。
但有著強烈管虎烙印的極致風格化，在《廚戲痞》這樣的商業喜劇上依然有鮮明體現，比如電影在一個“游戲”式的環境下，各種奇思妙想、過關斬將的整蠱愚人，其間不乏妙趣橫生的計謀、機關、酷刑、陷阱等整蠱橋段，和貫穿始終的戲中戲劇情設計，就遠不是灑狗血式的市場上常見的喜劇風格。對此管虎有自己的堅持：“我覺得拍一部完全符合觀眾要求的電影是特別愚蠢的事情，因為每個觀眾的看法和需求都不同，不可能滿足每一個人的要求。”
最早的出發點是，我想嘗試著純粹做一個商業故事，首先是好玩好看，有新鮮感。是純純粹粹拍給觀眾看的。其次，是屬于我自己的商業故事，而不是常規大眾范圍里認識的那種單線敘事的商業片。我覺得今天的電影市場，形態其實很單一，電影的敘事，形態營造，基本上都是一類的。我覺得有一點點自己的特色，有一點點自己的表達，有一點點給觀眾的挑戰感，包括類型上，我們得嘗試。這就是這個戲的成因，就是我們想試一下。能使觀眾接受，又有一點點不同，又有一點點管虎特色，這有什么不好？
行業：中國“零片酬”合伙人
導演管虎，主演劉燁、張涵予、黃渤不僅是主創，更搖身一變成了投資方，四人透露，這次他們“零片酬”參與這部電影，“不收拍攝片酬，以片酬入股的方式參與投資，將制片投資放到最大，演好了，拍好了，觀眾愛看，我們再提票房分成。”《廚子戲子痞子》的模式吸引了包括光線、星美、華誼等國內電影力量聚合，組成國產電影“聯合艦隊”。
“我們都有一個共同的感覺就是，電影要發展下去，這么樣不是一個辦法，三分之二的錢都被演員拿走了，你只剩三分之一去用做制作，我覺得這事不對，應該大錢全用在制作上，這個我認為才是對的。其實也不是我們獨創，紐約也有獨立制片形態，大演員就給小電影演去不要錢，歐洲也有，中國現在也開始有了，這不是什么了不得的大事，成不成地淌一條新路，對電影有好處就行。我們這次是哥兒幾個都是這感覺，那就算一拍即合了，那有一個人說我不管，我該拿多少，拿多少，那這事成不了。所以我們都有勇氣嘗試，那說明白了，最多是一分錢不掙，這片子敗了怎么辦，聚一塊哭一鼻子，該干嘛干嘛，白干一個活唄。”
其它：《廚戲痞》不是一個正常的敘事電影
電影中國：是什么樣的動機促使您想要講這樣一個故事？
管虎：鼓搗電視劇的途中鼓搗出一部電影
第一，是因為正好我們有一個電視劇，快拍完了，仨演員的檔期都空下來了，就有這么一個月左右的時間。這次是真的破例了，用兩個星期的時間就把故事編出來了，生編出來（笑），跟好幾個人討論，然后劇本迅速落成，非常快，這完全屬于那種商業操作里的工業化流程的一個必需元素；第二，我喜歡老電影，從小就看，像什么《地雷戰》、《地道戰》，還有《小兵張嘎》，是屬于我們那個年代的。希望有一個致敬感，能夠拍出一個不一樣的老電影，就是現代感強的老電影，用現代的人眼睛去看的那種；第三，整個故事形態它是有點兒拘在一個環境中，這個難度特別大。作為電影來講，這個基本算是挑戰了。我特別有興趣嘗試，在一個固定環境中，怎么能夠把故事講得惟妙惟肖，各種奇思妙想、各種過關斬將。好玩兒嘛，這個也是興趣使然，所以決定這事兒就非干不成了。
電影中國：為什么會有廚、戲、痞這樣的組合設置？三個角色有著怎么樣的深層次代表意義？
管虎：打造少見的“神經英雄”，設置角色性格，與演員形象，完全反向。
我是這么想的，設置這么幾個人物，跟他們本人給觀眾的形象其實是反著的。這幾個演員其實大家都很了解，我們也特別熟悉，我們那時候就覺得要是再演一個什么《藍宇》、《斗牛》就沒什么意思。有沒有那么一種可能，憂郁小生劉燁能耍起來，撒開了耍？涵予，他平常生活中有一種比較正經的勁兒勁兒的感覺，能不能拿出來，放大成陰陽怪氣提溜著，黃渤的侉，能不能拿出他那種痞勁兒，發散成神經質的江湖氣？我覺得都可以。我了解生活中的他們，挺像的（笑），其實，是本色。
廚子、戲子、痞子，這三個人，是中國銀幕上少見的“神經英雄”。我們都有興趣嘗試，給觀眾不一樣的形象，從演員自身，看能不能挖掘出好玩兒的東西，這是創作的樂趣，也希望觀眾能感嘆說“呦，不像我認識的涵予呀”。
電影中國：電影還有梁靜的“瘋婆子”、脫線的“漢奸偵緝隊”、以及非常搶眼神出鬼沒的“日本小紅人”，您能具體分析一下他們的作用和表現嗎？
管虎：其他角色設置，是增加趣味性，否則會太悶
如果僅僅圍繞著這三個人（指張涵予、劉燁、黃渤）把電影拍完了，沒什么趣的，就看他仨就悶死了。他們是這個固定環境里的闖入者，起到視點的作用，他們有一種功能性，把一個相對封閉的環境給大家慢慢展示，同時也是一種節奏上的調整。然后人物上，不能總是一味沉浸，要額外支出一個杈兒來。
他們三個大老爺們形成一個組合，里面總得有一個異類、一個女的，總得有調劑。她又不能是一個常規女性，所以干脆她就是一個傻子。光是三個男人的戲，其實不好拍，梁靜加入，確實能起到一定作用。其他角色的設置，都是中間環節，是過渡。
電影中國：“十大酷刑暴虐日本人”的段落是觀影中笑聲最密集的，這樣有趣的段落的設計靈感是什么？
管虎：就是為了給觀眾個好玩的點
這就是我瞎想，日本人不是老虎凳、辣椒水嘛，反正是商業電影，要帶給觀眾個點，就像《葉問》一人打一百個，效果比較會好。
《廚子戲子痞子》不是一個正常的敘事電影，從角色設置到故事線索，反著來，不是什么壞事。正好前提條件設計好了，日本人居于弱勢（笑），這幾個中國人“愚人”居于強勢。這個前提，別的電影也沒有。我們就試試，就是希望好玩，什么燒烤手法啊、刺身魚手段啊，就這些東西都用上，就為了圖一好玩兒。
電影中國：最新“毛片”試映后，網友發微博說“這是管虎的轉型之作”，你自己怎么解讀
管虎：我不會文藝到底，這無關轉型，我什么都想嘗試。
我差不多有八年時間在做電視劇，有很多收視率很高的電視劇。電視劇是什么？它是站在跟老百姓打交道的第一線，像二人轉一樣。觀眾不喜歡，你馬上就失敗，沒下次。我的八年，是在鍛煉，也是在測驗自己是不是有為老百姓講故事的能力。我覺得我身體里是有的。
有機會拍電影以后，我想把自己最想要的品牌式作者化的東西表達出來，但這跟轉型并無太大關系，是我早晚會做的，我早晚會走進做商業電影的主流里。一是因為我覺得我是這樣的人，我有這樣的愛好，我早晚會做自己真正想表達。所以說談不上轉型，骨子里都有喜歡。坦率的說，我不會文藝到底，文藝到底這不是我的性格，我什么都想嘗試，失敗了成功了沒關系。二，如果我一直堅持所謂的文藝氣質，目前看來舉步維艱。在今天的市場，票房唯一的標準下，做電影是一件很難的事。我覺得自己有做商業片的素質。
事實上，今天這個電影你說變化很大，在我看來不是。是我一直想做，甚至這個電影只是試水的小臺階兒，將來會更大（笑）。那也許更符合我想要的。所以可能別人看上去有點變化，兩個原因，一是其實沒變化，一直想做，二是市場，嚴格的說是被逼的。如果不是這么嚴峻的話，我可能還在延續一種自己的喜好。
電影中國：如果用一句話的賣點來形容《廚子戲子痞子》，您會怎么來向大家推薦？
管虎：看不一樣的三個演員唄。不一樣的三個好演員，一個好玩好看的故事。這是我自己的老王賣瓜自賣自夸。