萬眾期待的電影《私人訂制》于2013年12月18日晚10點提前在全國上映，19日零點首映場票房已達1100萬。這部影片的攝影指導趙曉時老師日前接受了ARRI的采訪，這位拍攝過《鬼子來了》、《建國大業》、《建黨偉業》、《梅蘭芳》等熱門電影的著名攝影師與我們分享了他進入數字時代的拍攝心路歷程，以及他使用ALEXA拍攝這部電影的心得。
康清虎（以下簡稱“康”）：趙老師，我知道您之前用ALEXA拍過電影《憤怒的小孩》。在您的拍片歷程中，第一次拍攝數字電影是用的ALEXA嗎？
趙曉時：是的。目前為止我的兩部數字電影都是用ALEXA拍攝的。在此之前我拍攝的《建國大業》、《建黨偉業》和《一九四二》依然都還是膠片，我一直拍完了國內最后一批膠片電影，然后才轉向數字化。
康：在完成膠片到數字轉變的時候，您出于怎樣的原因才選擇了ALEXA？
趙：那時（幾年前）我們做機型選擇時主要測試的是Sony和ARRI。我最早接觸數字攝影機是在籌備《建黨大業》時期。因為當時中影已經有了數字機，于是我們就做了一些測試。但測試中發現了一些問題。原因可能是當時數字機本身有一些瓶頸還沒有解決好。最后我們商量了一下，因為《建黨》明星很多，而且明星的檔期卡得很死，不容有失。萬一出什么問題，比如說數據沒了，后果會非常嚴重。另外，當一種新技術與一種比較傳統的技術進行比較時，我們更有把握的還是傳統技術，傳統技術更容易掌控。所以最后還是選擇用膠片拍攝《建黨》。那次測試是第一次接觸數字攝影機，但最終沒有真正介入。之后的《一九四二》還是堅定地選擇了膠片。
一直到我拍攝《憤怒的小孩》才真正開始接觸ALEXA。那是我真的第一部數字電影，當時我們也是懵懵懂懂，很多東西還在摸索。拍攝過程中我們還要解決它的一些問題，比如當時OB-1錄機的連接問題等等。我覺得現在的數字技術發展得很快，對全世界而言都是新技術，因此它就有很多不成熟的地方，我們也經常會遇到一些不可預知的問題。數字技術的成熟和完整還是在完善中的。但從另一面說，我一開始接觸ALEXA，就覺得從習慣上它的操作感有一種比較近似膠片攝影機的感覺。而且通過拍攝的這兩部戲，我還是比較喜歡ARRI的色彩管理系統出來的畫面質地。從這方面看，ARRI是有它自己的傳統和傳承。在這個方面，感覺會更親和一些。
康：您在拍《私人訂制》的時候為什么還是選擇用數字機?
趙：其實本身也沒有選擇，因為膠片在中國已經徹底說再見了。對我們來說這也是一個必須面對，必須重新選擇的一個問題。我們這些職業攝影師還要繼續拍電影的，轉向數字化就必然要面對職業中的一些轉變。
康：您和導演決定把《私人訂制》的畫面風格定在什么調子？
趙：這部電影在影像上更貼近廣告，所以我們盡可能的讓它看起來光鮮亮麗。但是因為這部影片內容本身不是一個純粹的明信片似的東西，劇情中有幫人圓夢的情節，主人公要帶著各色人等進入他（她）規定的一種情景和夢境里；同時它又必須具備某種年代的特性。所以這部影片我首先覺得是一部偏時尚的喜劇片，另外還會有一些其他元素混雜在里面。
康：您剛才說導演還是習慣用膠片，這次選擇數字機有什么顧慮嗎？
趙：其實我們都知道這個趨勢是不可能抗拒的。但關于這個問題，我實際也沒有真正跟導演仔細聊過。就我自己來想，導演肯定還是希望自己的攝影師在技術角度可以把方方面面都考慮得更仔細，掌控得更好些。我個人感覺，現在的數字技術跟原來的膠片有一個巨大的不同。原來在膠片時代，前期的攝影機和底片，只要拍攝時曝光準確，對焦準確，經過正常的沖洗，你的整個影像其實幾乎完成了90%。如果把一些調整忽略不計的話，從某種角度上說，只要把底片印成正片，你的電影畫面就完成了。但是現在的數字技術，實際上從前期捕捉到后期最后生成畫面，整個過程跟膠片有著根本的不同。雖然可能前期后期仍然有點孰輕孰重的關系，但后期幾乎是占了半壁江山。我覺得現在數字時代面對的問題，主要是整個電影制作產業的匹配度不夠完善的問題。這些年數字技術在中國不斷發展，這個過程中大家吃過虧中過招，但還是不斷在摸索完善。這依然有漫長的路需要走。
康：在拍攝現場的素材管理方面，您有什么感受嗎？
趙：首先，我覺得現場素材管理(DIT)必須是一個專業崗位和專業配置。并不是簡單地安排一個人，應該是需要一個團隊。我們第一次用數字機拍攝《憤怒的小孩》的時候，由于當時真的不懂，另外也因為那個片子成本很低，在素材拷貝的環節就沒有找專業團隊來做，最后發現真的出了問題。所以通過這些年的摸索，我覺得像DIT這種專業崗位必須首先配置要完善，另外要充分的予以重視。在籌備《私人訂制》時制片主任告訴我，投資方沒有安排DIT的費用。我說：“對不起，咱們現在進入的是一個新的數字時代，拍攝的崗位配置以及相關的技術環節跟以前膠片拍攝有很大不同。面對這種新的局面，可能你之前沒有做相應的預估，但我告訴你DIT這個環節是必須的，值得的。”如果忽略這個環節，將來素材出現任何閃失都是你無法承受的。后來制片方還是按照一個相對比較標準的配置組建了一個DIT團隊。
康：就像您說的，協調前期和后期的DIT需要一個團隊。它因為不像膠片盒，封上就可以。
趙：沒錯。實際上從某種角度來說，相當于我們把電影底片全部交到他（DIT）手上了。其實現在很多制片沒有意識到這個問題也很正常。因為當我們入行接觸電影的時候，膠片工藝已經走了一百多年了，前人該走的彎路該有的教訓都已經經歷過了。膠片的整個產業已經是個很成熟的產業，所以對于膠片各方面的技術問題，你懂不懂并不重要，它已經給你規范好了。你在什么職位就做相應的工作就可以了。但現在數字時代是一個全新的開始，這既是挑戰其實也是機會。全世界等于處于相同的起跑線上，誰能掌握得快掌握得好，誰在這個時代里就有比較好的生存空間和生存位置。
康：您怎么看待數字時代前期拍攝和后期制作的銜接？
趙：實際上現場DIT部門的所有技術標準，設備匹配都應該跟后期公司完全無縫對接，這樣才能做得好。前端的DIT，包括現場的DIT，后端的DIT，他們必須有一個很完善的系統對接。最終的結果才能OK。但目前這些環節可能由于經費也可能由于其他方方面面原因，又或者從業者本身能力的問題，出現很多不完善的情況。例如說后期公司，無論他們用達芬奇也好或者其他什么也好，他們的系統就依賴一個文件包；這個文件包能做什么，他就能做什么，文件包做不了的，他也就做不了。因此當我們的要求與他們的工具不太匹配時，他們只能說SORRY，這時候攝影師就顯得很無助。其實我個人了解到的國外同行的信息，人家恰恰強大的就是后期。記得在上海電影節的時候，國外用單反拍的影像，拿來跟國內用同樣單反拍的影片比較，就能看出工藝上非常大的差異。其實前端基本是定型的，芯片鏡頭什么的，設備是一樣的。由此可以看出后端技術是否完善是否匹配是很重要的。當年膠片時代講究的是攝影機的操作穩定性，抓片機構穩定性。這些機械技術的精度和品質決定了影片最終呈現的水準，但現在的數字技術真的完全不一樣了。
康：您說的很對，咱們確實還是有很長的路要走。您這次拍攝《私人訂制》用的是什么鏡頭？選擇鏡頭搭配的出發點是什么？
趙：這次用的是庫克（Cooke）S4。其實是我個人比較偏好S4的質地。我從拍攝《梅蘭芳》就開始用S4，之后在《建黨》時候用的是ARRI Master Prime。應該說這些鏡頭都非常好。對于鏡頭選擇，我覺得主要還是屬于個人偏好的問題。
康：您對ALEXA在高光方面的表現感覺怎么樣？
趙：從實際的拍攝角度看，ALEXA對曝光的肩部和趾部的層次和細節的表現已經做得不錯了。當然，攝影師永遠不會滿足。
康：ALEXA的基礎感光度是800，您拍攝《私人訂制》時感光度一般會放在哪個范圍？
趙：我盡量用800，除非是一些特殊情況才去改動。但我一般盡量不去做這種改動，改動感光度實際上是要對高光和暗部的細節做出取舍的。
康：在影片拍攝過程中，有沒有一場戲讓您覺得燈不夠？ALEXA表現怎么樣？
趙：《私人訂制》中我們有一大場戲，是那場李小璐在泳池色誘范偉的夜戲。這場戲是有點情色有點曖昧的感覺。因此作為光線處理，我做了很多水波紋映射在四周墻上和人物身上。讓視覺上始終都有那種夜晚幽暗的調子。我們把一個非常大的空間全部打出水波紋。一開始我們覺得曝光上可能會有些問題，因為水池里水的亮度都偏弱。雖然我們自己也加了些燈，但是如果感光度不夠，就不能充分把那種氣氛表現出來。但從最終影片畫面看，是ALEXA使拍攝這種場面變成可能。如果是用膠片機拍攝，就需要更多的燈、更多的輔助設備，才能完成這場戲的拍攝。那場戲我們真的用了比較少的燈就達成了我們想要的那種效果，我感到很滿意。
康：拍攝時是用Codex錄機錄制ARRIRAW格式嗎？樣片粗剪是生成一個代理文件嗎？
趙：對，是用Codex錄ARRIRAW。粗剪時也是生成了一個小的高清代理文件。因為小剛導演是學美術出身，他剪片子的時候，必須看到影片色調是他腦子里想要的那種東西。為此我們在DIT部門專門增加了一個調光環節。每次選完一條片，專門有一個調光師在蘋果電腦上用達芬奇快速調出一個基本調子，然后套到片子上給導演看。因此最后成片的畫面導演滿意的就比較多。
康：在現場您的監視器是看Rec. 709模式還是LogC模式？
趙：兩種模式我都會看，兩邊檢查，709也看，LogC也看。
康：調色的時候，您感覺ARRIRAW的畫面怎么樣？
趙：我覺得前期捕捉的畫面已經很好了，但是后端的技術現在還在摸索過程中。因為每家公司甚至每個調光師的個人喜好也有所不同。
康：在后期方面，如果ARRI請國外的調色師來華交流是否對國內行業發展有幫助？
趙：對后期環節的完善永遠是需要的。目前的情況是，當前期的捕捉完成后，在后期可能會面對數種品牌的軟件和硬件的搭配。這些搭配當中，到底什么樣的東西是好的？或者相對來說哪些是最接近我們想要的效果的？我覺得國內行業里需要有一些成功經驗和一些相對合理的流程和建議。這樣出來的畫面才可能更接近你的原始想法?，F在美國電影攝影師協會也在做這些事，他們在制定一些標準，從色彩管理曲線到其他方方面面的技術細節都有涉及。這些標準實際上是有工藝流程和數據指標的。我覺得標準的設立和完善其實對電影產業非常有必要?，F在的情況是有點像八仙過海，當然，產業內部也會存在差別，比如資金方面等等。（本文由ARRI供稿）