右為黃建新
作為與張藝謀、陳凱歌同時代的“第五代導演”,黃建新近來鮮有導演作品問世。那么這些年他究竟在做什么？原來,黃建新不僅是較早涉足監制行業的大陸導演,也是較早與國外、港臺電影團隊合作的電影人。由他監制的電影，幾乎都是幾千萬以上的大制作，市場上的巨無霸，操作的是主流電影市場，比如《小夜刀》、《殺死比爾》、《木乃伊3》；比如《墨攻》、《建黨偉業》、《十月圍城》、《武俠》、《投名狀》……今年五一檔，一方面甄子丹、王寶強主演的《冰封：重生之門》，黃建新是總制片人，另一巨制范冰冰、黃曉明主演的《白發魔女傳之明月天國》，黃建新又是當仁不讓的總監制，甚至賀歲檔大熱門《智取威虎山3D》也是其監制。且看黃建新心中的“監制”應該盡什么樣的職業責任。
做監制：第一次碰武俠，找擅長的專業人士
于總（于東）給我打了個電話，徐克、張之亮兩個導演想促成《白發魔女傳之明月天國》這個事，徐克問我有沒有空擋做監制。張之亮導演我們認識很久了，做過《背靠背臉對臉》的監制，那是我比較重要的一部電影，他支持我很大。《墨攻》的時候，我反過來做他的監制，我們就變成了很好的朋友。他說如果你允許的話，過來做我的監制。一是認識他很久，對他有了解，二是這個題材有挑戰性，于東也是很好的朋友，所以就促成這件事了。
如果留意張之亮以前的戲，你會發現他是一個特別細膩的人。比如他得金像獎的電影，細節的滲透力非常強。跟香港大部分的電影不一樣，香港大部分電影是靠情節的，情節化的電影，他的是細節化的電影。另外大家都知道他是一個溫文爾雅的人，對事物的感受力很敏感，對這樣一部傳奇的武俠愛情故事，一定是有它很強的傳奇性和理想成分。在他的手里，它一定會改變。會有什么結果，其實是未知的。以他對電影的理解和水準，我認為是沒有問題的。我們倆放到一起，不知道會出現什么。這是我第一次碰武俠電影，以前的古裝戲都是有傳奇色彩，但不是像這樣的。比如說監制《十月圍城》、《投名狀》，都不是武俠愛情故事。《白發魔女》有點引起我的好奇，我們兩人就說試試看吧。在這個過程中，我們公司的團隊，比如劇本部門，一起工作了很久，劇本在不停的改，也跟演員一起商量，希望能有一個比較好的狀態出現。
武俠的心理基礎是寫實的，但是武俠的敘事結構是非寫實。這部電影的度是挺難控制，比如說《投名狀》我可以拍得很寫實，那些衣服的質感，土布的。傳奇武俠你要這樣去拍還不行，它有唯美成分、夢幻成分在里頭，所以我們只有一個辦法，找擅長的專業人士。就是去找葉錦添、董瑋、鄺志良……監制就是把這些人配合起來，他們的互動關系就產生了電影。
職業人在一起合作沒“強勢”這事兒，這都是外界的人的一些錯覺。就像前兩年我拍的戲，都是一百多個明星，根本沒有問題，非常順利。職業人是有職業操守的，有一個共同的原則，跟脾氣大小沒關系。
選演員：有備份方案，看重觀眾期待的化學反應
除了范冰冰、黃曉明人選外，演員一定是有備份方案，最后要了解誰有檔期，要問投資方。投資方問老板有一個投資計劃，他說一定要開。一定要開的話，在檔期上的選擇，演員一下就少了很多。當時最可能促成的、最初選定的就是范冰冰、黃曉明這一對。一是他們還沒演過男女主角的對手戲，第二是冰冰這兩年的演技長進很快。為什么人們叫她“范爺”，因為她身上有爽朗的一面，練霓裳這個角色對于她來說是非常合適的。曉明跟她的匹配，觀眾有沒有期待，我們也做了一些調查。絕大多數人是非常期待的。這就是我常說的化學反應嘛。有時候兩個演員都非常好，但放在一起觀眾沒期待。有一些人放在一起是有期待的，這兩個我們做的目的就是大家有期待。而且他們兩個互相有期待，這個是很有意思的。很快我們就約談，促成了這件事。
我不是所有時間都在現場，只有比較重要的戲才去片場，我覺得用一個詞吧，在特定的氛圍里，他們兩個都讓我感覺到了“沉浸”這個詞。兩個人都能沉浸在情景之中，跟隨戲劇關系，他們表現得是動人的。這對愛情故事是很重要的。有一天，制片主任特意跑過來跟我說，這戲看著挺感動的，然后就離開了。這是好的地方。后來我們覺得選這兩個人是對的，他們不單有期待，他們之間的互動關系產生動人的結果，這是比較好比較良性的結果。
兩手抓：故事性和電腦特效是并重的
電影在之亮導演手里，他不是一個魔幻的電影，它是一個亦幻亦真的移情，來回互換心理的一個電影。正因為這一點，它可能跟所有的版本會不同。我們一定是說，閱讀快感一定要有。我們的剪輯原則是怎么樣好看，怎么樣通暢，閱讀起來動人。這是原則。所以我想《白發魔女》應該是一個，看起來很舒服，有一些刺激、有一些感動、有一些夢想在一起的東西。
對今天的觀眾來講，電影的故事性和電腦特效二者是并重的。從喜劇的關系來講，核心一定是人物關系和故事發展，但是對現在從小在視覺里長大的孩子來講，視覺差會讓他們喪失興趣。因此在現代觀眾習慣里，我會告訴他們，我們是讀方塊字長大的，你們是看視覺段落長大的，所以東西不一樣。就像我們可以學書法，而且可以寫得很好，現在孩子們能夠把字寫好的……我兒子大學畢業，字永遠是跟狗爬似的。他說我這都算好的了，還有更爛的。因為不動筆嘛，所以不一樣。所以在今天我們一直強調，一個好故事好的角色好的人物形象，固然是根本，但視覺的舒服，是必不可少的條件。
談應對：錢用在刀刃上，降低損失是職責
曉明的事兒（受傷）出了以后我們的壓力很大，用常規的方法，等演員恢復了再拍，老板是會損失1500到2000萬的，壓力就很大。當時公司開了好幾個小時的會算這個賬，想讓我早點告訴他們應該要多少錢能夠拍完。我說你們不要逼我，給我幾天時間讓我安頓好，讓我去算賬，我要想盡什么樣的調整方法是可以的。因為三個月之后能不能把人叫回來是不知道的，人家不可能四個月不去拍以前接的戲，那時候你就變成了第二服務對象。
為什么我會堅持拍，冰冰會影響到別的組，因為我們是第一服務對象，必須一個戲沒拍完要拍完，這是一個順序的習慣，也是全球的一個習慣。當我們停下來，我們就變成了第二服務對象，那個時候的損失是無法計算的。就變成人家給你時間讓你抽空拍，而不是你給人家時間讓人家抽空拍。所以這個對我壓力都很大，我們牽涉到很多演員下一步的工作安排。
一個星期的時間，我做了一個決定，如果曉明六個星期能夠回來就不停拍。所有人都在公司說，真的不停拍嗎？那你不是費用拖兩三個月會很大？我說我怎樣做，怎么樣減人，把B組的人減掉，變成一個組，減掉一半的人，拖長，攝制組省吃儉用，導演住到招待所，現在大戲里面是沒有的。他這樣一帶頭，所有的人都不說什么了。我們減車，把各個組的車合并，就有點像過去拍電影，兩個組在一個車上，那我就說清楚了為什么，大家都可以理解，因為認為如果可以省下來不浪費的，為老板省一點錢，讓他損失小一點，這應該是大家的職責。
你可以想象，當時大車拉一車人到現場，回到劇組再拉一車人過去，就是這樣一個情況，做了一個調整，就是不停拍的準備。就讓原來可能不低于1500萬的超支，可以降到五六百萬。公司就表態，是可以的。所以我們現在基本是控制在其中的，因為我原來還有一個不可預見費3%，其實下來也應該就差一點點了，也是難度特別大，委屈了所有工作人員，但大家都理解。
另外還不能影響到導演的拍攝，所以我是永遠給他足夠的時間。他想一天把四頁稿紙安排拍完，有點倉促，我就跟導演說，兩天。他說，兩天，演員一天好幾萬，兩天這又是十幾萬，我說預算里有，你拍好。不是說就是為了省錢，該給的全給。導演就很理解，文戲必須拍得特別好才行。把錢用在刀刃上。演員都表示了對投資方的理解。其實最大的壓力還是投資商，這不是我一個人做的了的，是所有人。