科班出生的戴承鈞先生來自海峽對岸，不知不覺之中已經在中國電影市場耕耘了13年，參與了許多電影電視的設備提供和技術支持。上海電影設備展和論壇期間，戴總撥冗接收本刊專訪，拉起了“家常”。

您做電影這一行當，那一定是喜歡電影之人了？有什么特別關注的呢？

　　是的，我一直喜歡電影，現在又非常專注于3D相關的技術，久而久之我養成了一個習慣，國內外的3D電影拍得不管好壞，只要發正版藍光碟我就會購買。我買碟不僅是為了看，更多地是將里面的素材當教材，播放給圈里的人或是培訓的學員看，有許多片子國內并沒有上映。有的片子很精彩，可以學習借鑒，而有的有失誤或處理不當，則可引以為戒。

　　其實我對涉及新技術的電影都會格外關注，例如《地心引力》，這是一部故事和3D效果表現都非常棒的電影。現在有許多電影、劇本非常好，劇本寫得非常棒，比如最近的《明日邊緣》，即使主題創意被玩過很多次，但用得仍然很好，合乎邏輯，引人入勝；有些科幻電影編到末尾就不合邏輯，則索然寡味。所以一部電影不管是3D或是2D，劇本都非常重要。

巧妙的利用了打破時間線到電影故事中的例子還有《土撥鼠之日》、以及德國的《羅拉快跑》等等。

　　《羅拉快跑》的故事腳本太棒了，別出心裁。故事結局有3個版本，我覺得3個版本都很有意思。導演清楚地告訴你，只要一轉念，時間點稍微不一樣，發生的故事就完全不同，就像人生一樣，各種可能都有。當然你必須忍受電影中有很多重復鏡頭。

　　事實上我們以前學編劇的時候教材中會列出編劇的所有可能，以及一個劇本能運用的各種元素，你要做的是combination（結合），你可以把很多不同的元素加在一起，寫出一個故事，就像《明日邊緣》和《土撥鼠之日》，都利用了時空重復的元素，一個加上了戰爭的元素另一個加上了節慶的元素，就寫成了千差萬別的故事。

那是否感覺現今電影在某些方面有所缺失，電影拍攝人員專業素養還不夠呢？

　　我個人看法是，電影是一門綜合藝術。你要無所不通：比如音樂、攝影、美學修養。搞電影先需要成為通才，了解電影的整個流程，然后才根據個人的喜好和發展鉆研你喜歡的東西，比如專門鉆研攝影、編劇、導演，找準個人的定位，塑造各自的個性。如果一個攝影師對剪接完全沒有概念的話是比較危險的。也因此，每個導演的特長就不一樣：張藝謀能拍出《英雄》這樣的色彩搭配和場景，除了有幕后美術團隊支持外，他本身是做攝影出生，所以美感功底深厚，明明是一場殺戮戲也能拍得很美。

沒錯，第五代導演都比較注重這一部分，功力較好，而新一代導演是否不再重視這些了呢？

　　我覺得每一代都有很不一樣的導演，法國新浪潮時代中有很多導演很紀實，不在乎鏡頭晃不晃，圖像清晰不清晰，只是很寫實地拍東西?，F在電影很不一樣了，現在是用一部手機就可以拍一部故事片的時代，在電腦軟件上就能剪。但我覺得最終要做下去還是要回歸到最重要的東西，一個引人入勝的故事！拍電影是很花錢又很現實的，沒有票房就沒人再投資你去拍攝，除非你自己有資金。拍電影是要給人看的，電影需要人來支持，一個觀眾能付出的最高昂金錢代價是買你的正版光盤。從產業的角度來說，影片最后還是要跟商業結合，而不能僅僅停留在自娛自樂。

是的，影片好壞有不同的標準，即使爛片可能也有賣點，也要辯證地研究，客觀地評價。

　　比如《爸爸去哪兒》就雷翻了一大幫電影人，《小時代》也一樣，賣票房這么成功后我在網上看了這部電影，只看了15分鐘就看不下去了。這部電影本來的觀眾群就不是我們（這群人），是給年輕人看的。我們看是會發笑，不能接受，但它可以賣到這樣的票房一定有它的理由。有些電影你可以看看就算了，比如像《黑衣人》這樣的娛樂片。

　　順便說起，《黑衣人》是2D轉3D電影，我們做過它的3D分析，這部電影2D轉3D只能說中規中矩，應該用到的視覺空間沒有用盡，比如銀幕最近和最遠視點永遠都沒有填滿，比較可惜。可能也有經費和技術的因素?！洞篝[天宮》是實拍的3D電影，但是也出了問題，后期沒有做到位，因為拍攝時間已經超過預算計劃，片子臨上檔前只有很短的時間做后期，計劃一年到一年半的后期制作時間容壓縮成6-8個月來做，非常瘋狂，但是電影票房結果讓許多人很快樂。

說到3D，記得一年前也是在這個展會上您曾說過，只有中國才能救3D，現在你能還這樣看么？3D片有何新動向？

　　3D電影市場在中國很活躍，我認為國內3D電影不會像國外那樣出了幾部制作技術粗糙的3D電影就會真正影響觀眾掏錢走進3D影院。國內的觀眾像是得了3D狂戀癥，對3D愛戀不休。這是好現象，3D事實上成了許多觀眾走進影院的唯一理由，而不是蹲在電腦前看2D版本。這也是為什么國內好多片子都在做3D計劃。
對比過去歐美3D的制作量并沒有真正下降，我相信考慮到在中國的票房是重要因素。中國最終會成為真正意義上的3D電影大國。

最近有報道詹姆斯·卡梅隆在說，《阿凡達》3D做得有些拘謹，其實可以更放手大膽地用3D，把效果做得更突出更好。您怎么看？

　　從深入學習3D的角度來看，你會發現《阿凡達》有一些3D鏡頭是有問題的。其實我經常講，《阿凡達》不用看3D就是一部非常好看的電影。有些人很在乎電影是不是3D，有些人迷信3D就能賣錢，這是很糟糕的。最近有一部《絕命航班》3D做得非常不好。不是后面3D團隊真的不好，而是投資方在一開始就存在錯誤的想法，忽視了3D制作要求，身邊人的評價也不好。相比之下，歐美制片方認清了過去所犯的錯誤現在會找真正有實力的團隊做3D制作，歐美之所以3D市場下滑是因為曾經“亂搞”的后果，因此《絕命航班》可能會變成中國3D“亂搞”的濫觴。

　　電影是絕對的集體創作，是包含有很多精細步驟的過程，如果前期弄不好，后期要花大量精力去彌補；如果前期做得很好，后期亂搞結果也不會太好。礙于各種因素，比如上映的檔期、后期制作經費等問題，即使同樣做出3D，但效果卻大不同。所以如果有人認為只要是3D就能賣錢是很危險的。一個好的故事才是最重要的，3D的任務是應該是幫助導演說好故事讓觀眾更加融入到故事中，提升看電影的體驗，而不是不停的將觀眾從故事中拉出來，制作粗劣的3D電影正是如此，讓觀看電影變成煎熬。

《霍比特人》也是3D版本，不過3D感覺并不明顯，倒是48幀似乎更吸引口水，您怎么看？

　　事實上24幀在老的膠片時代是為了省成本?？赡?000尺的片子里有超過800尺是作廢的，只有200尺可以挑選，但1000尺片子還是要花成本沖洗出來的。到了數字時代，洗印流程已經不復存在，也就沒有必要堅持24幀。24幀有其天生的缺點，比如motion blur（動態模糊）、搖攝拖尾現象，這在幀率提高后可大大降低這種情況。但48幀現在還沒定下標準來，我認為最后數字電影標準可能是60幀，48-60幀是合理的，120幀則太過。另外再說一下，未來4K+3D+48幀，恐怕會口水滿天飛。

您怎么看4K的發展？

　　4K數據量很大，我對4K的發展還是持懷疑態度，4K電視的普及現在還是個問號。但是對于電影來說，4K已經運用了相當一段時間了，多年來很多電影都用4K拍攝，現在甚至于已經進化到6K了。

　　對于電視，我個人認為4K的發展會和上世紀HD剛發展時一樣，曾一度在80年代開始興起，但直到今天SD訊號依舊存在我國乃至全世界各個角落。況且4K電視發才剛剛要邁出腳步，4G網絡時代就席卷而來，徹底顛覆了我們的觀影習慣。因此4K電視要得到快速的發展，看來并不怎么樂觀。

　　電視、電影、2K、4K、激光放映等等，凡是新事物，都有一個由新興引入到快速推廣到成熟再到衰落的周期，一個新的技術如果成功，就能夠帶動整個產業發展，但人們一開始并不清楚它是否能變成真正的有價值，并一直發展下去。之前有人預測3D不會消失，但從另一種角度來看就不一定。在20世紀有好幾波3D熱潮，起來又消失又起來，這次熱潮算第三波。有人說4K可以取代3D，看起來更清晰又比2K更有立體感；可是我們的消費者未必能認識到這種價值，因為大部分的觀眾并沒有對色彩、飽和度、動態范圍以及審美等有良好訓練，分辨不出兩者區別，這樣產業也無法實現投資的價值。也就是說，4K放映無法像3D那樣可以提高票價。這樣一來有多少投資方愿意投入4K影院的建設，就是一個懸念。

你是否認為3D對某些影片更為適合？

　　我認為幾乎沒有不能做3D的題材，如果你想把觀眾融入許多場景的故事里，3D是個好手段。譬如有回聲的場景里，3D能給人深邃的空間銀幕感受，讓觀眾融入故事中。

　　還有一個問題，3D電影是否都必須用用3D拍？怎么看2D轉3D？還有現在把老電影拿出來轉制3D的做法是否可?。?/strong>