情景喜劇是在美國非常受歡迎的電視劇類型，從早年上海臺引進并譯制的《成長的煩惱》開始，后來的《老友記》、《廢柴聯盟》、《生活大爆炸》、《打工姐妹花》??中國觀眾也開始熟知并接受了美國的情景喜劇，他們對美國情景喜劇的熱情，吸引到了《老友記》導演柯羅杰，他在中國創作、教學，《電影中國》雜志就此對他進行了采訪，一同揭開美國情景喜劇創作的奧秘。

電影中國(以下簡稱C)：來中國發展，目前有哪些進展？

　　柯羅杰(以下簡稱R)：我來中國有一段時間了，在這邊認識了很多中國業內的人士，目前正在著手和德稻集團合作拍攝一部由中國人寫作的電影，采用實拍和動畫相結合的形式。

C：和中國團隊在合作中有沒有遇到什么困難？

　　R：對我來說，在中國參與制作最大的挑戰是在語言方面，從制作一部電視劇的角度來說，在技術上是沒有什么問題的，中美兩國都差不多。好在會有專門的助理，會克服一些困難。另外就是時間和金錢的限制，這兩方面在美國的自由度會更大一些。

C：那你在其中擔任的角色是怎樣的？

　　R：其實我最初和德稻集團合作，是以老師的身份，去教學生該如何導演一部戲，在實際的拍攝中我會做回我的老本行，承擔起導演的工作。我的助手會跟我一起，將我的經驗傳授給這些演員們。

C：中美最大的不同是,美劇是邊拍邊播,而中國的電視劇則是拍攝/制作全部完成后再投放到電視臺,你覺得這二者的利弊各是什么?

　　R：不論是中國電視劇還是美劇，其實都在隨著市場和觀眾群體的變化在不斷的變化著，現在也有不少美劇是全部拍攝完成才投放到市場上。其實無所謂哪個更好，中國是因為需要面對電影局的審查，只能全部拍攝完成過審之后才上映。

C：美國沒有審查機制？

　　R：美國沒有審查機制，但有嚴格的分級制度。通常對成人的限制不會很多，片方自己把握尺度，符合規則即可。

C：中國熱門劇往往會選幾個電視臺同步播放，直至最近的一劇兩星制度出臺，才有了一定限制，但美劇似乎多是以電視臺為主導，這對于創作會不會帶來一定制約？這種產業結構的不同，有何評價？

　　R：我覺得這只是政府控制市場的一種行為，但對于整個產業不會帶來特別大的影響，美國一般是電視臺主導電視劇拍攝，盈利點多在于插入廣告和將版權賣給其他國家，其實在中國也一樣，制片方會保證自己的收益，那么相應的，獨播、兩家衛視播放或多家衛視播放，電視臺所支付的費用也會變化，我相信市場會進行自我調控。

C：情景喜劇在拍攝機位方面和一般的影視作品有什么區別？有沒有一些約定俗稱的東西？

　　R：選擇多機位還是單機位，主要還是預算來決定的，通常情景喜劇的預算都不會太高，所以采用多機位拍攝比較常見，這樣可以加快拍攝和后期制作的進度，節約開支。一般的電影作品都會選擇單機位，耗時長、成本高，但是會有觀眾想要的電影質感。

C：在拍攝中你對器材有特別要求嗎？

　　R：《老友記》開拍的時候用的還是松下的膠片機，但現在電視都是2K、4K了，對于我來說，不是特別關心器材的品牌和性能，我只關心它們拍攝的畫面，以及機位能否靈活控制，還有就是便于更換不同的鏡頭，得到我想要的畫面。對器材關注的應該是攝影師。

C：《老友記》開拍之初，有沒有想到會這么成功？

　　R：每年好萊塢會拍30幾部劇集，是否會受歡迎、能不能賺錢，都是未知的，沒有辦法預判，但又一定要去冒這個險，作為導演，我們當然希望每部作品都能賺錢，但市場往往難以預料。

C：影片及制作后期制作在配音、音效、畫面等質感上有哪些是您比較在意的？

　　R：后期制作的每一個環節都是必不可少的，對于我來說都同樣重要。如果預算吃緊，我也會縮減整體的資金投入，而不會砍掉某一個環節。

C：美劇是否會根據觀眾和市場的反饋來修改劇本？

　　R：美劇是靠市場和觀眾賺錢的，所以制片方自然很在意觀眾的反饋，美劇邊制作、邊播放的模式也會讓劇本的修改變得相對靈活，比如我們會根據劇中演員的受歡迎程度，來適當的調整他（她）在后期劇集中的戲份多少。

C：Netflix的《紙牌屋》推出全新的電視劇發行模式，您認為它對整個行業的運營模式會產生什么影響？

　　R：電視劇以互聯網的渠道投放，這一定是大的發展趨勢，雖然現在還多以電視屏幕為主，但我們能看到互聯網運營商在搶購電視劇版權上已經愈演愈烈，在中國我也知道有擅長購買美劇版權的搜狐和很受網民歡迎的優酷，這種趨勢在美國和中國都是一樣的。

C：中國也推出過情景喜劇，但長盛不衰、雋永的幾乎沒有，您認為最大的問題出在哪？

　　R：我覺得中國還是一個比較年輕的市場，在模式和經驗上還處在摸索階段，相信隨著市場的成熟和人才的積累，中國也會涌現出越來越多的經典劇集。不過現階段來看，主要問題還是預算問題，中國電視劇的投資預算往往不多，導演在拍攝的時候會顯得不那么自由靈活，這直接影響了電視劇的整體水平。