
新概念音響系統(tǒng)在湯姆·佩蒂與傷心人樂團的巡演中驚艷眾人
有領(lǐng)先的前沿技術(shù),也有極端的前衛(wèi)技術(shù)。兩者之間往往只有一線之隔,難就難在追求前沿技術(shù)的同時,規(guī)避具有巨大風(fēng)險的前衛(wèi)技術(shù)。湯姆·佩蒂與傷心人樂團(Tom Petty &The Heartbreakers)巡回演唱會的音響團隊成功做到了這點。他們在“催眠之眼”(Hypnotic Eye)北美巡回演唱會中,成功啟用了一種新的主擴系統(tǒng)——來自美國EAW的Anya系統(tǒng),為觀眾帶來了頂級的聲音體驗。此輪巡回演唱會于十月中旬在拉斯維加斯圓滿結(jié)束。
“催眠之眼”巡回演唱會在各種各樣的場地上演,包括棚式建筑、體育場、峽谷露天劇場(Gorgeamphitheater)、紅巖露天劇場(RedRocks amphitheater)以及神圣莊嚴(yán)的波士頓芬威棒球場。一如往常,湯姆·佩蒂與傷心人樂團大獲成功,不管在哪種場地,都吸引了大批觀眾。湯姆·佩蒂演唱的大部分音樂都是直率、經(jīng)典的搖滾樂,偶爾也有些好玩的其它音樂類型,但所有的音樂都是由才華橫溢的傷心人樂團以車庫樂隊的表演風(fēng)格伴奏呈現(xiàn)。主吉他手邁克·坎貝爾(Mike Campbell)、鍵盤手蒙特·坦奇(Benmont Tench)、貝斯手羅恩·布萊爾(Ron Blair)、吉他手、鍵盤手兼多樂器演奏者斯科特·瑟斯頓(Scott Thurston)與鼓手史蒂夫·費諾內(nèi)(Steve Ferrone)共同創(chuàng)建出一幅絢麗的聲音畫卷,與搖滾歌手湯姆·佩蒂獨特的聲線相得益彰。
“催眠之眼”巡回演唱會標(biāo)志著著名的現(xiàn)場調(diào)音師羅伯特·斯科維爾(Robert Scovill)與湯姆·佩蒂&傷心人樂團的合作已長達20年。他們的合作始于1994年的“野花”(Wildflower)巡回演唱會。這次,羅伯特·斯科維爾還與系統(tǒng)工程師安德魯·道林(Andrew Dowling)一起合作。盡管安德魯·道林還比較年輕,但是他的工作經(jīng)驗豐富,已為多個頂級巡回演唱會提供過服務(wù)。斯科維爾認(rèn)為:“雖然在參與此次演唱會之前,我已經(jīng)被唱片《催眠之眼》的制作質(zhì)量深深折服,但直到坐在調(diào)音臺旁,我才真正從音樂的角度‘了解’他們的藝術(shù)家本色。”

“催眠之眼”巡回演唱會采用EAW Anya系統(tǒng)(Boston Fenway Park,波士頓芬威棒球場)
在長達二十年的合作中,調(diào)音師與藝術(shù)家雙方成功建立起互相尊重與信任的關(guān)系。這在“催眠之眼”巡回演唱會的合作中可見一斑,因為斯科維爾選擇了新的EAW Anya系統(tǒng)——這可是首個這么做的巡回演唱會,而且毫不夸張地說,還是個關(guān)注度非常高的演唱會。斯科維爾坦承:“這確實有點冒險。他們一定是非常信任我,才會讓我放手去做這樣的嘗試。另一方面,經(jīng)過這么多年的親密合作,我們在很多事情上的看法都很一致。”
準(zhǔn)備工作
斯科維爾并不是輕率地做出了決定。他首先花了大量時間對演示的Anya系統(tǒng)進行試驗,比如:仔細(xì)檢查它,將它吊掛起來,運用它為混音擴聲,將陣列吊掛起來后進行深入的FFT測量,等等。他做了這些工作后才聯(lián)系Sound Image公司的總裁戴夫·謝道安(Dave Shadoan)及其團隊,建議他們?yōu)槠溲b備庫添加Anya系統(tǒng)。Sound Image公司位于美國田納西州的埃斯孔迪多,是巡回演唱會團隊長期合作的音響公司。
簡單而言,Anya系統(tǒng)基于EAW的自適應(yīng)性能(Adaptive Performance)概念,可生成幾乎所有的三維波陣面。單個Anya數(shù)字有源音箱模塊具有22個單元,每個單元使用獨立的DSP通道,并由獨立的放大器驅(qū)動。柱式的Anya陣列是筆直吊掛的,外側(cè)補聲陣列可直接與主擴陣列相鄰吊掛。工程師在系統(tǒng)的Resolution軟件界面輸入設(shè)置信息,可生成相應(yīng)的DSP參數(shù),即時調(diào)整系統(tǒng)輸出的波陣面并優(yōu)化系統(tǒng)的頻率響應(yīng),滿足場地的特定覆蓋需求。

EAW Resolution軟件為“催眠之眼”巡演模擬出的覆蓋圖
“我在芬威棒球場這一站演唱會遇到很大的挑戰(zhàn),這肯定是整個巡演中最難對付的一個場地。它具有大量不對稱角度,投射距離接近122米(400英尺)。超過35000名觀眾的分布跨度很大,最近的位于舞臺前部,最遠(yuǎn)的則在看臺的最頂部,在水平面上則以180度的扇形分布。“如果你喜歡棒球運動,就應(yīng)該知道‘芬威(Fenway)’在拉丁語中的意思正是‘奇怪的幾何結(jié)構(gòu)’,”斯科維爾笑著說道,“我們?nèi)ψ∵@場演唱會的日期,提醒自己需要特別關(guān)注這一場。結(jié)果呢,我們在這場演唱會使用了跟其他場一樣的設(shè)備,只是調(diào)整了系統(tǒng)的參數(shù)設(shè)置,效果好得不得了。”
想法獨特
音響總監(jiān)馬庫斯·道格拉斯(Marcus Douglas)以及系統(tǒng)工程師克里斯·休斯頓(Chris Houston)負(fù)責(zé)新系統(tǒng)的設(shè)計。在很多場演唱會中,左中右一共配置了三組柱式陣列,中間那一組由6個模塊組成,左右兩組陣列的主擴音柱由12個模塊組成,主擴音柱側(cè)邊的音柱由6個模塊組成。音箱數(shù)量聽起來似乎很多,但箱體的跨度比較小(單個箱體大約寬1米),它們筆直地組成陣列(陣列不呈“J”形),占地面積相對來說并不大。

“催眠之眼”巡演主擴聲系統(tǒng)采用左中右陣列配置
斯科維爾認(rèn)為:“要理解這個系統(tǒng),可以把它看成只是吊掛在那里的陣列。它沒有固定的覆蓋模式,不管你要實現(xiàn)什么應(yīng)用目的,它們都是可利用的發(fā)聲設(shè)備。你需要通過軟件為它輸入數(shù)據(jù),給它提供指向性坐標(biāo)。在軟件上輸入坐席區(qū)域平面圖以及其他各種目標(biāo)覆蓋范圍,軟件會將這些信息映射給系統(tǒng),即將相位、振幅、均衡等參數(shù)上傳至系統(tǒng)及其每個部件中,實現(xiàn)最優(yōu)化的設(shè)置,滿足聽音區(qū)域的具體覆蓋需求。”
“有人問,這和只是將音箱往聽音區(qū)域投射聲音有什么區(qū)別。”斯科維爾解釋道,“區(qū)別在于,這樣做成功地全面優(yōu)化了聲音在場地里每個座位的極性表現(xiàn),不管是在聲壓級還是頻率響應(yīng)方面。不妨這樣來看:如果只是追求頻率響應(yīng),我們只需往舞臺一側(cè)放置四只音箱,就能覆蓋整個芬威棒球場。但是很明顯,在竭力將聲音投射到場地里最遠(yuǎn)的區(qū)域時,聲音能量在到達目標(biāo)覆蓋區(qū)域前就會被完全消耗掉。因此,我們添加了更多的音箱,在能量和動態(tài)余量之間獲得更均衡的分布。”

用在波士頓芬威棒球場里的一組Anya陣列
新系統(tǒng)的這種能力在芬威棒球場發(fā)揮得淋漓盡致。盡管芬威棒球場的場地有大量不規(guī)則角度,但新系統(tǒng)還是為演唱會實現(xiàn)了所需的聲像。峽谷露天劇場的幾何結(jié)構(gòu)也與眾不同,甚至帶來了更大的覆蓋難題,但是這些難題都被新系統(tǒng)完美解決了。“最主要的是,Anya系統(tǒng)的聽感效果也非常好。這個系統(tǒng)運行著非常合理、執(zhí)行到位的算法,帶來了這么棒的聲音。”斯科維爾說。
斯科維爾還操作過獨立的Anya系統(tǒng),沒有使用超低音音箱(吊掛在空中或堆疊在地面上)的支持。在芬威棒球場,本來有16只大型的超低音音箱,但最終派不上用場。一些小型的超低音音箱堆疊在地面,但它們的聲壓級非常低,只是為了平衡前場補聲音箱,而非支持Anya系統(tǒng)。
關(guān)注焦點
多年來,中置音箱陣列一直是斯科維爾設(shè)計的重要部分,而此次巡演的中置音箱陣列由6只吊掛的Anya模塊組成。左中右(LCR)陣列模式興起于上世紀(jì)九十年代后期,但當(dāng)時斯科維爾使用的線陣列系統(tǒng),無法為遠(yuǎn)處的坐席提供主要的覆蓋,這個問題在棚式建筑這樣寬闊的場地里顯得尤其突出。
他的解決方法是將主擴陣列朝外10至15度,并在中間增加一個陣列以加強水平方向上的覆蓋,這樣可以將位移距離控制在他所需的范圍內(nèi)。這同時改善了整體的低頻相位,無需移動側(cè)邊的陣列來覆蓋小部分坐席。斯科維爾補充說:“這個設(shè)計的另一個優(yōu)點是,場地里偏離中心的觀眾在看著舞臺上的表演時,不會感覺表演的聲音是從完全不同的方向傳來。”
如今,數(shù)字調(diào)音臺常使用音頻子編組,幫助正確獲取輸入信號與實現(xiàn)并行壓縮等功能。而左中右(LCR)系統(tǒng)設(shè)計的挑戰(zhàn)之一就是,如果音響工程師要使用音頻子編組,那么目前沒有調(diào)音臺能實現(xiàn)正確的聲音擴散定位。另一個挑戰(zhàn)是,如果使用傳統(tǒng)的線聲源系統(tǒng),那么需要很長的線陣列才能實現(xiàn)足夠的指向性控制。但是退一步說,加長的中置陣列,在聲音與審美效果方面都不令人滿意。
另外,三個陣列的輸出在預(yù)定覆蓋范圍內(nèi)必須是同相的(時間一致),而且不能干擾前場補聲。一個很長的中置線聲源系統(tǒng),如果要實現(xiàn)更優(yōu)的低頻控制,往往會造成輸出聲音在場地較遠(yuǎn)區(qū)域處的相位一致性很差。
“Anya系統(tǒng)幫我們戰(zhàn)勝了這些挑戰(zhàn)。因為,不管你吊掛了多少個Anya模塊,你都能充分地控制Anya系統(tǒng)的指向性。”斯科維爾說,“你可以通過軟件告訴系統(tǒng),‘我想在距離障礙物15英尺(4.6米)的地方開始覆蓋,接著我要越過混音位置,然后我不想在碗狀場地中得到來自中置陣列的更多聲音。’它會完全準(zhǔn)確地按你的要求照做。這一切能夠?qū)崿F(xiàn),我們能對音響系統(tǒng)擁有這么多控制,真是個巨大突破。”
簡化一切
格雷格·盧珀(Greg Looper)擔(dān)任此輪巡回演唱會的監(jiān)聽調(diào)音師。他在2005年首次參與湯姆·佩蒂與傷心人樂團的巡演,當(dāng)時他是現(xiàn)場調(diào)音工程師。這次,他與斯科維爾使用相同的調(diào)音臺進行混音。盧珀在監(jiān)聽系統(tǒng)工程師查克·史密斯(Chuck Smith)的協(xié)助下,竭力簡化舞臺上的一切,這種行事風(fēng)格也正是該樂團所追求的。
盧珀注意到:“這個樂團有著非常直接的理念:如果使用大家都認(rèn)可的話筒進行拾音,聲音聽起來還是不好,那就更換聲源。他們追求的是正確的聲源。他們要更換吉他或更換吉他放大器,而不是更換話筒或加入腳踏開關(guān)器。”
話雖如此,他們有時也會更換話筒。是否更換話筒由盧珀、斯科維爾以及錄音室工程師/制作人賴恩·尤雅(Ryan Ulyate)共同決定。這次,他們就將所有人聲話筒更換成TelefunkenM80超心形指向動圈話筒。斯科維爾很喜歡M80話筒,因為它能使佩蒂的聲音從混音中凸顯出來,而這樣對各方都很適用。
鼓手史蒂夫·費諾內(nèi)的架子鼓話筒也進行了升級。底鼓使用的是Shure Beta91A電容話筒以及Beta 52A動圈話筒,小鼓與通鼓使用了Sennheiser e904動圈話筒。而針對小鼓的Overhead拾音,斯科維爾設(shè)計了一種方案,將一對AKG C414話筒與一支RØDENT4XY立體聲電容話筒配合使用。他利用Rational Acoustics Smaart音場環(huán)境測試軟件做了不少工作;并且在一個定制的小鼓內(nèi)置了一個有源音箱,確保小鼓聲音的到達時間與音箱聲音的到達時間相同。
盧珀將他的混音傳送至舞臺監(jiān)聽音箱或入耳式監(jiān)聽耳機,有些音樂家使用了這兩種監(jiān)聽方式。佩蒂喜歡提供完整的入耳式監(jiān)聽混音,而讓舞臺監(jiān)聽音箱只提供一些人聲與原聲吉他聲。Future Sonics MG6PRO耳塞帶有13毫米的單元,是一些音樂家的長期選擇。它們由Shure PSM 900無線個人監(jiān)聽系統(tǒng)支持,盧珀認(rèn)為這個系統(tǒng)“堅實、穩(wěn)定,音質(zhì)極佳”。
系統(tǒng)完整

這次巡演還有另一個大變化,即實現(xiàn)了線路電平信號的全面MADI傳送,每通道的信號都直接由調(diào)音臺前置放大器傳送至數(shù)字處理部分。“由于我們采用了一個新的擴聲系統(tǒng)(Anya系統(tǒng)),這種方法有點冒險,但我們得到了非常好的回報。”斯科維爾說,“賴恩表示,我們得到了迄今為止音質(zhì)最好的錄制音軌。這種音質(zhì)對現(xiàn)場音響而言,也是很了不起的。總之,不可能有更純凈的信號路徑了。”
這是錄音室錄音過程的延展。唱片的錄音主要是在TheClubhouse錄音室進行,那里也是樂團在拉斯維加斯常駐的錄音場地。他們在現(xiàn)場演出的錄音方式與他們在錄音室的基本一致,傷心人樂團的站位也是一樣的;只是在錄音室中錄音時,佩蒂面對樂團,并增加了一點隔離度。此外,演唱會與錄音室采用了相同的調(diào)音臺、話筒、監(jiān)聽音箱與入耳式監(jiān)聽耳機。
“觀眾在演唱會上觀看和聆聽整個樂團的表演,得到的效果就像是在錄音室里一樣優(yōu)美動人。” 盧珀說。他在現(xiàn)場進行監(jiān)聽調(diào)音,并將監(jiān)聽混音進行數(shù)字轉(zhuǎn)換,傳送給賴恩·尤雅使用的Pro Tools錄音系統(tǒng)。
這一切構(gòu)成了一個完整的演唱會音頻系統(tǒng)。斯科維爾最初是因為對湯姆·佩蒂與傷心人樂團的錄制唱片有極大的敬意,才在二十年以前開啟了與他們的合作關(guān)系。現(xiàn)在,千千萬萬名觀眾都能在現(xiàn)場共享那種錄音室級別的頂級聲音。而且這些獨特、令人激動的聲音也會被很好地錄制下來,讓人們可以一遍又一遍地聆聽樂團演奏……