《六月蟲》這部電影是由Epoch電影公司獨立制作的。它的劇本剛完成就十分引人注目，而編劇安格斯·麥克拉赫倫和該片的導演菲爾·莫里森更是老鄉。同為北卡羅來納州溫斯頓-沙倫市人（影片的背景就設定在該市，全片也在這里完成所有拍攝工作），麥克拉赫倫和莫里森對于劇本所表現出的獨特的環境、人物以及錯綜復雜的關系會有相同的感受——就像莫里森要表達的——“人們的交流總是隔著巨大的鴻溝。”
    當一部電影是如此恰當而理智地闡明了不同人物的復雜性以及他們之間的相互關系時，它就更顯得彌足珍貴。正因為如此，我可以想象出《六月蟲》的這些特點至少是因為導演和編劇分享并經歷了影片中的情節。
    這種良好協作的成果就是《六月蟲》不再僅僅是一部低成本的美國獨立電影。它在2005年圣丹斯電影節上獲得了公眾的好評（女主角艾米·亞當斯贏得了專家評獎團特別獎），被選為2005年嘎納電影節“一周評論”的閉幕電影，現在由索尼經典公司發行。據說這部影片也準備沖擊今年的奧斯卡獎。
    《六月蟲》的音編監督埃里克·奧夫因強調說影片之所以贏得了一片喝彩，都是因為有一個偉大的劇本、正確的指導和對細節的孜孜以求。“隨著電影的進行，觀眾們慢慢地投入進來，”奧夫因說，“這部電影中無聲畫面比大部分電影都多，這就吸引觀眾去關注銀幕上發生的事情。”
　　
    在外景地拍攝
    杰弗里·布盧默是一位經驗豐富的同期聲錄音師，在本片中擔任音效編輯。他回憶說，第一次與莫里森見面時，自己正在北卡羅來納州威明頓附近拍攝華納兄弟網絡公司的《籃球兄弟》。“十分鐘內我就決定下來了，”他解釋道，“我說，‘菲爾，我和你談得很愉快，我很樂意參與到這部影片中來。’我不知道這樣是不是正合他意，但我覺得他對我的決定很高興并且同樣期待著我們的合作。沒過幾天，我就收拾好東西去溫斯頓-沙倫的外景地了。”
    因為影片對白的錄制任務極其繁重，所以在這一環節上花了整整22天。布盧默使用了他的Cooper調音臺，用Nagra IV-STC立體聲模擬錄音機錄音。一臺Fostex PD-4時間碼DAT錄音機做備份，用Nagra的30ND時間碼來同步整個系統。吊桿話筒用Schoeps的話筒對以及Sennheiser416和816。
    “因為影片拍攝時聲音頻響寬聲壓低的特點，我們經常把Schoeps話筒的低切打開并盡量與聲源成直角來錄音，”布盧默解釋道，“約翰（W·桑德斯II，吊桿操作員）幾乎一直把話筒舉在天花板上。這對他來說實在是一個艱巨的任務。”
    這其中還用了Neumann KM 140心形話筒和KM 150超心形話筒，在遠距離時用一個Lectrosonics 205接收機配兩個411無線發射機。
　　
    《六月蟲》中的青蛙和蟬
    布盧默把《六月蟲》中溫斯頓-沙倫郊區小鎮環境的設置形容為“完全的實際場景”，這些設置帶來了許多有趣的挑戰。“蟬的一生最多只有7年，而我花了15年的時間錄制蟬聲。這些小東西發出的聲音吵得讓人無法忍受，而且聲音集中在最糟糕的頻段——1kHz到5kHz之間。”
    青蛙也為晚上的拍攝增加了額外的噪聲，但還沒有蟬聲的干擾那么嚴重。“沼澤的青蛙每天晚上都會叫20分鐘，聲壓級甚至達到70dB，”布盧默說，“盡管如此，青蛙叫還不是太大的問題。它們只在一場艾伯斯·戴維斯（飾馬德琳）和斯科特·威爾遜（飾尤金）的戲中出現在背景中。另一方面，蟬聲至少出現在5個場合中。我們在這種環境下拍了好幾次，但只有兩次是必須的。編輯們想了許多辦法來合成這些場景，使這些自然聲能夠表達一種特定的情緒和場所。”
　　
    最困難的和最成功的
    對布盧默來說，《六月蟲》中最難的場景同時也是他覺得錄得最成功的。在家族教堂地下室的一次晚宴上，喬治（亞歷桑德羅·尼沃拉飾）被要求和其他兩個人一起唱一首贊美詩。這一場景沒有任何后期加工，完全在現場錄成。
    “攝象機擺在背后很遠的地方，要拍到所有的桌子以表現他們唱歌的環境，”布盧默說，“這個場景從對話開始到整首歌唱完只用一個鏡頭，沒有任何相關的錄音。我用了4個全指向話筒，1個吊桿話筒，并給喬治帶了一個無線話筒。因為只有2軌可以記錄，所以我把對話——吊桿話筒和無線話筒的混合聲放在中間，當他們唱歌時，我再根據情況把聲像展開成立體聲。然后，在拍攝間歇時盡我所能得把它們調節平衡。”
    布盧默還把這6路話筒信號分4軌錄在MD上作備份，但他感覺怎么改也沒有現場混合的好。“所以我就直接用了最初的版本。對我來說，這確實是拍攝過程中最讓我感到驕傲的時刻。”
    對布盧默來說，莫里森在《六月蟲》中不尋常的拍攝手法——大量優秀的單機拍攝片段——要求音頻部門有更多的想法、做更多的工作來配合。但他對結果很驚訝也很滿意。
    “我和菲爾在拍攝中碰到的最特別的事情是他經常修改他的拍攝方案，他還常常在修改上再作修改，”他強調說，“在拍攝時我看到菲爾一邊拍一邊改，這使拍攝過程極富創造性。對話呈現出更多的意圖，畫面表達了人物的肢體語言——非常酷。菲爾他知道故事如何開展，也做好把每一件需要的事情都剪到一起的準備。這真的給我留下了深刻的印象”。
　　
    在紐約制作
    拍攝完畢后，莫里森——他現在住在紐約——帶著《六月蟲》回家然后去了Tandem Sound公司，這里有齊全的后期制作設備。奧夫因（Tandem Sound公司老板）和湯姆·保羅（后期混音師）通過麥克·瑞恩（制片人）完成了影片制作。
一開始，奧夫因發現莫里森在影片聲音上的理念是“越簡單越好”。莫里森特別想做一部安靜的電影，沒有任何人為的、突出的或者其他可以轉移觀眾注意力的東西。“菲爾想要的是一部安靜的電影，那么如何在其中加入一條聲軌？”
    怎么辦？謹慎小心。“在一開始，菲爾特別談到靜音的使用，”奧夫因說，“但從另一個方面來說我們需要保持觀眾的注意力。所以就有了一個很漂亮的動態。菲爾時刻注意保持影片整體的安靜，而我則加入保持觀眾興趣的聲音。”
    為此，奧夫因加入了效果聲，同時保持效果聲的自然感。“我的工作就是做一條安靜聲軌，做一條觀眾聽不出是經過制作的聲軌。現實中這地方的南邊是安靜的，那么影片中這種感覺要很自然。比如說，你在廚房時，但你聽到這里有人，你會覺得這是做出來的，但這確實是背景聲的一部分。我的工作其實就是欺騙大家，使他們認為聲音是確實存在的。”
    精細的效果聲以及恰當的混音貫穿了整部影片，從定義房子空間的大小——這使你明白那里是個什么樣子——一直到藝術家大衛·瓦科家中裝飾的精巧筆觸。“電影中有一幕是在一幢房子內所有房間的切換，我們通過空間、動態和音量的控制來表現差別。你會聽出父親在地下室，母親和喬米在樓上說話。因為很安靜，所以你能聽出所有事情。我們嘗試在電影中建立的聲音體系是自然的——或者說聽起來是自然的。”
　　
    在南方混音
    終混前，在Tandem配置了Digidesign ProControl/ProTools|HD3 Accel的5.1棚里發現，好多重要的背景對話都需要在溫斯—沙倫的背景中重現。在影片的教堂場景中，莫里森和奧夫因感到需要到南方去混音。
    “那里的工程師——但其實都是音樂家——以前從來沒有和著畫面用ProTools，”奧夫因回憶道，“所以時間很緊，圣丹斯電影節也快開始了，菲爾去那里整合了一個循環工作的團隊，我們只有一周的時間來縮混。我們加了一個Canopus的視頻輸出盒，以及所有做好的場景的驅動，然后開始縮混。”
    對于這個循環工作的團隊來說，所受的壓力遠比縮混的準備工作要痛苦。“因為我們的工作就是進行空間的處理，所以我們把音頻分成了許多軌”，奧夫因說，“當我們想去不同的房間，就必須把EQ調整和效果聲全部獨立出來處理。在那些場景中的許多對話被分開以便重新進行組合。在這一階