《讓子彈飛》站著把錢掙了，也把中國電影帶進十億票房俱樂部；沒有堆砌明星的《狼圖騰》是今年賀歲檔的黑馬贏家……情懷，在影市票房井噴的當下，成為中國影迷和媒體人的至高訴求，其實這也是全球影人之共鳴。最近又一部頗具情懷的中國電影《打工老板》，傲驕地贏得美國、蒙特利爾、伊朗等電影節的追捧。它之所以能席卷全球影節，贏得世界關注，是因張唯導演用獨特的視角，全新解讀了越來越受到世界關注的“made in China”課題。而在“老板別哭”輿論熱半個月后，《打工老板》又于6月11日斬獲“十大華語電影”。確切地講，該片映后，必將引發各界對“富士康現象”下的中國制造，做出多維度的反思。
美伊等多國電影節聚焦《打工老板》解密“Made in China” 今日又贏“十大華語電影獎”
第三十八屆蒙特利爾電影節最佳男主演獎，拉開了《打工老板》席卷全球影節的序幕。從今年初，美國第二十五屆硅谷電影節，到美國第三十九屆克利夫蘭電影節，再到日前伊朗 第三十三屆曙光國際電影節上的最佳劇情獎。目前還有多個國家的電影節邀請。
如果說，《中國合伙人》中的“成東青們”以在美國納斯達克上市，帶領美國人賺錢作為成功標準，那么，《打工老板》中的“林大林們”則夢想，在中國本土應對全球經濟危機，實現中國制造產業升級。前者獲得了掌聲和鮮花，后者則是一聲嘆息。電影《打工老板》折射了中國制造業的30年浮沉，也深刻揭示了越來越受到世界關注的“made in China”課題。講述深圳特區達林玩具廠的老板林大林(姚安濂飾)，在國際競爭加劇、制造業利潤驟降的情況下，接下美國某玩具品牌1億加工大單，之后遭遇全球石油危機導致原材料成本上調、訂單驟減、勞動力成本漸增、記者臥底(湯嬿飾)工廠，抨擊工人被剝削等一系列事件，老板林大林意識到，工廠的命運被牢牢地控制在擁有品牌的美國企業手里，以零利潤換取訂單，是很多工廠賴以存活的救命草。制造業內嚴酷的價格廝殺，最終導致深圳原有1000家玩具廠僅存活了100家。林大林昔日同行有的不堪債務重壓而跳樓，也有的被迫轉戰到勞動力成本更低廉的緬甸市場。林大林的處境真實折射出中國各制造業的困境、中國老板的困境、制造業工人的困境。因而，有影評人稱，《打工老板》不是一部夢想式的電影，而是一部“Made in China”的紀錄片。
導演張唯探究中國制造業課題的視角，已經受到越來越多國際電影人的關注。蒙特利爾電影節主席Serge Losique，在影片點映后說：“這是一個非常非常現實的電影，劇本是好的。這些天人人都在談論中國廉價勞動力，以及他們如何影響整個世界。（中國制造業）老板是個犧牲品，就像為他工作的人也是犧牲品一樣。”
（海外媒體的觀點：）
不同于其它借海外影節獲獎口碑逆向引導國內宣傳的電影，《打工老板》低調地吸納著各國電影人的關注與熱議。而隨著近期國內“老板別哭”輿論熱的升溫，《打工老板》對“made in China”的解讀也開始受到國內影界的認可與推崇。今日，電影《打工老板》與《黃金時代》、《親愛的》、《智取威虎山》等影片一起斬獲“2015第三屆海峽兩岸三地十大華語電影”。此次獲提名的有24部影片，其中有8部電影占據年度票房排名前8位，近而業內人士預測，尚未在全國公映，就已贏得國內外影界口碑的《打工老板》，或將成為又一匹影市黑馬。
“老板別哭”輿論熱后 《打工老板》重解“富士康現象”下的中國制造
《打工老板》映后或將再度推升“老板別哭”輿論熱。它不禁讓觀者想起今年最火的廣告牌——老板別哭，和廣為轉發的“感謝你的老板”——“每個月還能拿到工資的員工都應感謝你的老板，尤其是這兩年。你也許不知道，你上班玩手機的時候，你的老板正在焦慮；你也許不知道，你盼望發薪的時候，你的老板正在下一張借條上簽名。中國現在的老板，80%以上面臨著資金壓力、經營困難、倒閉風險。海難覆船的時候，最倒霉的是船長，船員可以逃命，但船長卻舍不得他那條船！他不要求你與這艘船共存亡，只請做好自己份內的工作！”
“老板是個犧牲品”也正是蒙特利爾電影節主席觀影后的感慨。加之，張唯導演非常坦誠地表示，影片雖不來源于他的故事，但有其生活經驗在里面。故而，不乏有人看了片名就質疑，這是傾向于老板立場的視角。然而，事實并不盡然。觀眾將在《打工老板》前后兩段，體味驚人的觀影感受大逆轉，也正是該片魅力之一。
《打工老板》前60分鐘，傳遞出清晰的普世價值，達林玩具廠工人的生存窘境，辛苦勞作卻收入微薄、在訂單重壓下不斷加班、生產環境惡劣、薪酬沒有保障、由討薪引發的媒體“臥底”、由暗訪引發的社會爭議、美國合作方火速發布無責與討伐的聲明、精明的律師蜂擁而至……導演張唯展現的鮮活人物群像，會讓很多觀眾聯想起廣受爭議的“富士康風波”。
而在影片后半段，張唯導演很巧妙地將觀眾帶到普世價值觀之上的又一新視角，從對工人命運的悲憫與義憤，到對林大林迫使工人加班等引發勞工矛盾系列行為的反思。正如影片中“臥底”記者隨著采訪深入所發生的思想轉變——在美國1億大單的勞工合作中，“誰剝削了誰？誰養活了誰？”；深圳原有1000家玩具廠何以僅存活了100家；林大林是該堅守“中國制造”，還是該像同行那樣轉戰到“緬甸制造”？“中國制造”的出路在哪里……影片沒有任何說教和引導的痕跡，卻很巧妙地將觀眾的視角，從關注工人個體的普世價值，帶入到對中國制造業“打工老板”的反思。
導演張唯強調：“關注工人個體的命運是正常的，這是普世價值的思維定式。但我想說的是，在我眼中，像林大林這樣的企業家也是一個普通的人。”意大利新現實主義中那種“生而為人之艱難”的情結，一直郁于《打工老板》中，這也是該片能引起歐美影人共鳴的原因之一。導演張唯說：“現實的邏輯最能讓人信服。意大利新現實主義電影的每一個細節，每一個動作都是令人信服的，讓人覺得那就是那個國家的生活。不論從民族情感，還是從文化審美上，我都偏向這種寫實和紀錄的表現方式。”
也正是張唯導演寫實和紀錄的質樸，打了國外影人，也打動了深圳觀眾。在深圳點映時，某外企觀眾對情節深有感觸，看到影片幾處高潮段落時流下激動的眼淚。一位先生在觀映后遲遲沒有退場，他和導演交流，說已經發短信給自己的老板，力薦他來看《打工老板》。“這是一定會打動老板階層的電影，而且也一定要讓員工來看看”。
張唯導演為“中國制造”向“中國創造”的轉型提供了多維度思考
像《打工老板》這樣，在映前就因“立場”而引發多方關注與討論的影片并不多見。在蒙特利爾電影節參展時期，也曾受到很多境外媒體質疑，電影在譴責西方經濟制度，為中國的“血汗工廠”開脫。導演張唯對此也并不避諱，他回應如此質疑的境外媒體：“這是一種非常片面的理解。在西方人印象中，中國工人的工作生活苦不堪言。我們現在必須擺脫西方人這種固有的印象。我在影片中，將老板、工人、媒體記者、外商、政府官員、律師等眾多人物形象一一真實再現，希望觀眾能夠從復雜的人物關系中，客觀思考，發現‘中國制造’的真相。
電影中，曾“臥底”達美玩具廠，揭露工人生存窘迫的記者，最后在新聞發布會上，向試圖撇清責任的美國合作發問：“我想這知道，這個過程是誰剝削了誰，又是誰養活了誰。你們的利潤是多少？”美方沒有回答這個問題，但這個問題并非無解，一如《打工老板》頗具深意的片名，以“打工”做為中國制造業老板的修飾定語，組成一個頗具黑色幽默的名字，中國制造業的老板其實是為國外訂貨商打工，“打工老板”其實是“made in China”的特色產物。
雖然“富士康現象”下的中國制造有很多問題無法通過一部電影來解答，但至少，在國際社會熱議中國轉型的浪潮聲中，張唯導演為“中國制造”向“中國創造”的轉型，提供了前所未有的“多維度”思考的視角。而林大林感慨的那句：“中國制造，我還想著中國創造。”或許是導演張唯想要道出的心聲。