《冰河世紀》取得了巨大的成功，它證明了動畫電影這一領域中并非只有皮克斯一家。在《冰河世紀：消融》上映之際，理查德·溫特克采訪了影片的聲音設計師蘭迪·索姆，討論了如何仿真一個正在消融的世界。
    最新的手法是在192kHz錄音，并在我們開始轉換它之前令Pro Tools相信它是一種較低的取樣率。由于有些聲音是在192kHz的，因此完成的聲音與原始錄音一模一樣（在你將它向下轉換時）。

    蘭迪·索姆是聲音設計師中的傳奇人物，他獲得了令人羨慕的沃爾特·穆持在第一部《星球大戰》時設立的獎學金，擅長于制作劇烈的、詳細的混音來表現活潑多彩的人物和氣氛，也會為音樂留下足夠的表現空間。他是一個和藹可親的人，以至于你根本想象不出他在行業中的地位。為這部影片所做的計劃——他沒有被創新所困擾——第一個問題就是是否需要重做早先電影的聲音，或者直接開始工作。就像他解釋的那樣：“對于這部影片我們沒有借用前一部的聲音。雖然在維持連貫性方面，像斯科特那樣的角色聲音上需要一致。但也沒有那么多的重復，畢竟這是一個完全不同的世界。這部影片的背景是所有的冰雪以及冰河都在融化，聲音的最大變化就是要反映出這一設定。在冰壩后面有一條巨大的冰河，存著幾十億加侖的水。冰壩正在破裂，溫度正在升高，裂縫出現了，動物們必須往安全的地方遷移。我們需要為最初的破裂和消融確立一套基本聲音，然后把這些聲音進行變化，因為動物們為了自身的安全踏上了他們的旅程?！?BR>　　
素材來源
    大多數聲音設計師們都會開始搜尋他們的音效庫，而蘭迪的方法是回到他自己的素材錄音團隊，尋找某些常用的但是不尋常的東西?！叭绻阌昧Υ蛞幌卤?，你就會聽到像一卷金屬絲震動的那種聲音，這從本質上反映了聲音來回反射若干次的特性。我們認為那是區別于雷聲的一個標志。我們擔心人們很容易把它與雷聲相混淆，尤其是在旅途快結束時有一段冰河的聲音在很遠處開始慢慢地接近變大。這一段聲音很不尋常，我采用了一些在加拿大育空地區為《狼蹤》所錄的冰的聲音。隨后我到處找地方錄了一些其它聲音。我們把這些聲音組合起來，再加上我們自己制作的冰的破裂聲——把水倒入一個金屬盤，讓它結冰然后敲碎它來得到一個瞬間的破裂聲?！?BR>

    其中一種技術為192k錄音提供了新的用途，就像蘭迪說的那樣：“聲音設計師們花了大量的時間使聲音聽上去更寬，傳統的方法是降低音調，但這種方法的缺點是會丟失許多高頻成分。有時候你嘗試EQ高頻端，或者增加一些其它聲音的高頻部分，就得到了一個豐滿的頻譜——有厚實的低音，也有和原始聲音一樣的高音。但是現在有了另一種方法，最新的手法是在192kHz錄音，并在我們開始轉換它之前令Pro Tools相信它是一種較低的取樣率。由于有些聲音是在192kHz的，因此完成的聲音與原始錄音一模一樣（在你將它向下轉換時）。

    另一個重要的素材是水聲，這并不是想象中那么間單。“影片中水是一大要素，因為冰壩塌了，大洪水淹沒了村莊。但問題是大洪水聲聽起來像粉紅噪聲一樣。如果我外出請人打開水壩來錄音——這附近有很多這樣的地方——我的確可以得到大的聲音，但這種聲音很難處理。所以我試著盡可能從聲音的細節處入手，把水聲和粉紅噪聲區分開來。我在制作《漂流者》時就做了大量工作，還找到了許多使用的技巧，因為在影片所表現的島上沒有音樂，聲音表達了所有的東西。所以在我的素材庫中我有許多湖中浪花的聲音，都很清澈。通過把一種、兩種甚至多達22種浪花聲進行混合，我還創造了許多聲音?！?BR>　　
角色的對應
    對這樣一部電影來說，主角的聲音表現是非常重要的，但是它也常常成為被忽視的部分。本片圍繞著主角以及兩條想把動物們都吃光的魚恐龍展開。蘭迪詳細描述了動物的模型和他的處理手法?！斑@兩條魚恐龍有15～20英尺長——一條看起來像鱷魚，另一條則更壯更圓，但皮膚比前者粗糙游，速度也更慢。我們把他們叫做白堊紀和大漩渦。白堊紀很容易做，因為它很像一只老虎。所以做它的聲音我只需要把許多老虎的聲音和我自己創作的聲音相結合就行了。我在一間黑暗的小屋中進行擬音，我可能做了幾百次才找到一段有用的聲音。如果我做得好的話，可以使它聽起來像老虎的咆哮，我用它作為一次攻擊的開始和結束。有時候加入這種聲音非常有用——這樣聽起來更加恐怖?！?BR>
    “大漩渦更加強壯。我和導演都認為應該把它和白堊紀區分開來。這家伙更壯更圓，但是沒有牙齒。經過幾個星期的試驗，最后我們給它配了鯨魚的聲音?！彪m然鯨魚通常被認為是溫和的動物，但這些錄音聽起來卻十分恐怖。我一試就知道我找對了。”

    絕大部分精力還是放在創作上而不是嘗試用新技術去進行突破。就像蘭迪解釋的那樣，這就是說他更喜歡穩定可靠的現代技術而不是老的制作方法?！拔矣肞ro Tools工作。盡管我也是個混音師，但我還是寧可用鼠標而不是推子。我膩味了推子，而且我認為用鼠標工作會更精確一些。也就是說在做對白時你可以精確到每一個音節，而這是用推子所無法達到的。我還有許多插件，但大多數是均衡器，少數幾個GRM插件和Serato的Pitch'n Time軟件，用來畫一條音高的包絡線。最新的技術是像Altiverb這樣的卷積混響，盡管它現在已經不是那么新穎了。我希望廠商能夠生產更多的室外脈沖混響，因為在影片中我們更需要室外的混響聲而不是普通的房間混響或金屬混響。Altiverb中我發現許多有用的森林混響，這種混響多多益善?！?BR>
    Pro Tools工作站顯著加快了我們的工作進度。蘭迪詳細解釋到：“我們大概用了八天來混合所有聲音?；蛟S最奇怪的事情是我們沒有錄前期效果聲。所有電影中的聲音都是虛擬的，所有原始聲音素材都是在擬音棚里完成的。比如說我們用DFC 虛擬了一個5.1的冰的聲音。我們做了聲音設計，再終混前還做了幾次虛擬的預混和。那時候你可以在一個小房間里設置5.1，使它像在一個真實的影院中聽到的一樣。我樂意在更小更便宜的房間里做盡可能多的工作，這也使得最終的混音工作加快了速度。導演可以要求一個聲音響一點，虛擬混音臺可以挑出DFC中的那路信號，我就可以單獨控制它的電平。我認為通過Pro Tools來制作的方法要比以往傳統的預混方式優秀的多得多?！?BR>
    這一優勢在做海量的聲音文件時更加明顯。影片所有的素材文件占用了1TB的硬盤，一些片段甚至是由200種不同聲音組成。所以在Skywalker Ranch提供的幫助之余，蘭迪他們還是找了一些額外的助力?！暗也⒉皇呛軗倪@個問題。Skywalker Ranch的光纖網讓我們可以共享硬盤。每個人都可以讀取硬盤上的聲音文件，但只有有權限的人才可以往硬盤中寫入文件。所以如果一個編輯剪切了許多聲音文件，我就可以在我的房間里訪問他的這個任務并提出意見。這樣我們就不需要所有人同時在同一個房間里才能工作。我們所有的混音都使用了同一種系統?！?BR>　　
在一開始就介入
    混音工作非常順利，這是因為我們進行了幾個月的準備工作——為這部電影制定的一個非常寬松的進度表。“我的優勢是可以決定什么時候完工，我計劃用六個月的時間來制作。我并不是世界上最好的組織者，所以從一個項目跳到另一個項目是種挑戰。我發現如果我做幾天《冰河世紀》，再去做些別的事情，就會有一些很有趣的創意，當我再做《冰河世紀》時，我的耳朵就會很‘新鮮’，也常常會有一些好想法。但通常情況下，我堅信聲音工作者們越早介入影片越好。對一部動畫電影來說，能夠聽到音效會對動畫制作人員很有幫助，這會賦予他們許多形象上的想法。我認為真正的秘密是聲音設計師需要在每一個項目之前就介入——甚至是在編寫劇本階段。最后再整合是很糟糕的想法。我無法想象用這種方法來制作電影?！?/P>