陳國富的電影創作不會止步于“主流超級大片”。作為一個行事一貫低調、成績卻屢屢驚人的遠來的“臺灣和尚”，陳國富一直被冠以“電影巫師”、“金牌推手”、“幕后功臣”這些不吝溢美之詞的頭銜，他有著成功電影項目的“金手指”；但在大眾視線和評論之外，光環下的他永遠帶著“特立獨行”的氣質，他多次表示，電影的喧囂繁華終將散去，唯一重要的是創作靈感和內心的聲音。相比較“電影傳奇人物”，他更象是藝術家，只是有點執著，有點不羈罷了——《收獲》雜志。


籌備：我堅持的原則就是娛樂、觀賞性

什么時候開始注意到這個題材，又是什么讓您愿意并且決定去做這個電影？

　　很多年前聽身邊朋友說他在看《鬼吹燈》，并知道是盜墓題材，因為我不太看這種類型的小說，所以沒太在意。但在這之后一直聽到有人說要拍成電影，但都沒看到成型。有一天一個制片找到我問有沒有興趣，我覺得這不是我善長的題材，但烏爾善可以，剛好就是在拍《畫皮》的那個時間段。

導演、張家魯說劇本被推翻重來過很多次，修改的過程中，您一直堅持的原則是什么？

　　唯一的堅持是要有娛樂性和觀賞性，這是最簡單的原則也是最困難的原則。我覺得對這種規模的制作來說，劇本一再推翻，一再重來，一再打磨，不是什么新鮮的事情，什么項目都應該這么做，我不覺得這是一個問題?？赡苡^眾更想知道的是有沒有什么特別的難點，或者在電影里面有沒有什么標新立異的地方。那這方面我覺得《尋龍訣》有很多，它面對的一個挑戰就是，既要滿足觀眾對這種類型片的期待，又不能讓他們覺得沒有新意，更絕對不能是一個簡單的好萊塢山寨品。把這幾個條件放一起，就能想象這個電影的制作難度了。

《尋龍訣》這么大的項目，有沒有什么您覺得棘手或者是有沒有交流過的事情？

　　我覺得我不是最難的那個角色吧，我覺得這個戲對導演而言，才是最大挑戰。他要去堅持那么長的時間，把一個這樣的制作實現出來；對投資人來說也有一點挑戰，因為這么超預算的制作，他們得盤算這個投資到底值不值得什么的。我覺得我反而比較冷眼旁觀，當然有時候這種冷靜和沉著也是偽裝的。總得有一個人不急不緩的在旁邊告訴他們說相信我，應該沒問題。

　　我覺得我扮演的是這個角色，就是每回出現一些貌似無法解決的問題或者是無可逾越的鴻溝的時候，我就要擺出一副船到橋頭自然直的那種態勢。

　　其實鬼吹燈之《尋龍訣》這個項目我從一開始是非常逃避的，我不想做這個東西，因為知道它有多難。我沒有拿“這個很難”作為我不想干的這個理由，因為覺得這樣說出來蠻丟人的。我都是說這個其實不需要我，你們就能搞定，沒什么問題，不要把預算浪費在我身上等等。但是我知道這個項目一定會出現一些問題，我一開始有這個預判。因為完成這樣的一個電影是一個美好的愿望，但是我覺得在很多方面我們還沒有十足的把握可以如預期的完成。以現在華語電影的技術規模，以及很多制片概念的專業度、分工的成熟度等等，這將是一趟非常冒險的旅程。冒險的程度大概跟三人組深入墓穴的狀況差不多。

　　但我發現好像每次我都會很無辜，或故做無辜的踏進這種冒險的旅程里頭。我已經經歷過很多這樣的計劃了，這大概是一種宿命，我想逃但是也逃不掉。


鬼元素是非常敏感、又是非常有魅力的，這個元素如何呈現是其中一個難點嗎？

　　這個部分有，但是它在我們開發劇本的那個時間段里已經解決了。因為所有看過小說的人都知道，原著里頭也沒有鬼，它不是我們一般概念里那個鬼的概念。我覺得這就是這個小說迷人的地方吧，它丟給你這么一個想象，吸引你去期待，但是它并不觸犯那個底線。它的那個鬼有一點像是我們心里頭對這個未知世界的恐懼跟想象，害怕但是它又吸引你，所以你老在那種糾結跟期待的情緒里頭。到了我們電影里頭，我們就必須把它得化成很多能夠呈現的形式。它可能變成是某種自然界的威脅，可能是一些歷史殘留下來的恐懼，可能是人心底能力想象的空間，可能是好多種不同元素的柔雜。所以我覺得難的不是想象這一些，它可能要花很多時間、很多腦力，但能克服。難的是你怎么實現，這個的實現是讓觀眾覺得有十足觀賞性的。

合作：黃渤能帶動陳坤，我不斷在嘗試新挑戰

聽說在內蒙古拍戲的時候，您還親自去指導一段戲，是哪一段呢？

　　一般我堅持的戲，我不會去拍了，是根據時間調配上的。比如說他們當天必須得同時完成兩組戲，導演只能在其中的一個現場，另外一個現場就需要有人去支援。我覺得如果我剛好不在，也會有人去支援的。那一段戲是胡八一硬把王凱旋從坑道里給拽出來，剛好是一段情緒比較激烈的一場戲。鏡頭很簡單，但是因為鏡頭簡單，我就比較折磨他們吧，一遍一遍的來，反正兩個人最后聲音都啞了。黃渤說第二天要去中國好聲音，歌唱不出來了，我說那也沒辦法。


這個項目給您帶來什么樂趣，或者是有什么挑戰和刺激？

　　我不是一個喜歡在拍戲現場的電影工作者，我喜歡把很多的想象都先詩意的發揮在劇本里頭，完了以后就是希望盡到責任，很刻苦的去完成每一個你曾經想象的元素。在完成的過程中，不能說沒有樂趣，但是由于要完成的那個技術的難度跟你的責任感，還是超出了那個樂趣。

是不是又要給自己一個新的高度去向上攀登？

　　就是這樣，老是攀越一座更高的山的這種念頭，是很可怕的。也是這種本能吧，讓我害怕去承擔像《尋龍訣》這樣的項目。我知道我當時如果不參與的話，日子一定會過的舒服一點。但就像剛剛提的，有時候這個是宿命，是我自己能決定的，有很多因素造成，還是得攀越這座山。我當然希望這個攀越的過程中，姿勢能夠稍微優美一點，但是有時候也沒辦法，你還是會鼻青臉腫。但是如果最后的結果能證明我們這個大膽的嘗試是值得的，你也覺得行吧，那希望我能學到一點教訓，下次就不要再爬另外一座山了。我不知道別的行業怎么樣，我覺得我們這個行業好像永遠就是這種循環。我不知道有沒有意義，總是在結束一次的挑戰之后，大家鼓掌，開香檳，你會覺得暫時脫離了一個折磨的過程。但那是假象，因為可能兩個月三個月之后又有一個新的挑戰來了，然后你覺得我這次應該不用像上次那樣折磨了吧，但是不會的。我覺得那個折磨的程度不是因為那個項目本身的難度，而是因為你有那種要克服這座山的念頭。你想接受這個挑戰，不愿意服輸，你就一定是辛苦的。那個跟項目難不難沒有關系，看似再簡單的項目，都可以是較勁的。

《尋龍訣》在您心目中是個什么樣的位置？

　　就是剛剛說的，我總是假裝冷靜跟沉著，所以他覺得應該沒有什么差別。我覺得周邊的人很難能真正的知道我是在真正對待一個項目的。我不知道是不是因為我那個情緒表達方式比較含蓄，不容易察覺，但是每一個項目是非常不一樣的。有一些我會輕松一點，比如跟徐克合作，我就輕松一點，他會辛苦一點，但是各有各的難處吧。

跟烏導第二次合作了，如何平衡你們倆，或者平衡您跟其他商業電影個人特質之間的？

　　我跟他當然會有意見不同的時候，但是我堅持他是導演，所以這個分際我要非常清楚。因為是他要在現場完成所有這一切，他要面對所有的技術人員，所有的演員。他發揮的空間是非常大的。而我作為投資人跟創作組的一個橋梁，我甚至作為一個作品跟觀眾之間的一個詮釋者，我當然是有這個責任的，而且這個責任也賦給我很大的權利。那至于說我怎么去把握這個分寸，我覺得會因人因項目而定，不一樣。如果我沒有這個能力的話，我就不應該在這個位置，也就是說我今天面對烏爾善的工作方式跟我面對其他的導演的工作方式是不一樣的。但是我也不可能說是一個隨時可以換上不同面具的一個人，所以這個是互相的吧。像烏爾善，有時候我會覺得有些事情我是不是需要單獨跟他聊，但他不是這樣的一個導演，很有意思。他覺得最好每一個討論的過程，相關的人都在場，因為這樣的話溝通成本是最小的。那我還以為是不是應該保留一點我不同的看法，能僅限于我們兩個之間，但是他根本不在意這個，他在意的是結果，他在意的是效率。我覺得這是他作為一個導演很有優勢的一個特點。有很多人可能會在意一些什么顏面上的問題，這個對他來講太小了，他在意的是這個結果能不能準確的布置下去。當然跟他的交流過程中，我感受到這個，我也會去調整一些工作方式。所以這個其實是沒有一個標準的手冊可以依循的。

從對劇本原著的想象到一個實體的過程中，有什么讓您覺得驚喜或者意外的地方？

　　我覺得這種電影拍攝過程是一個苦刑。對很多圍觀者來說，你是蒙著看、蒙著干。太多特技，太多藍背景、綠背景。這個苦刑不止是因為慢、因為難、因為貴，還因為有很多結果你是看不到的。但是你依然期待把所有這些修行全部走完以后，最后到一個極樂世界，我覺得拍這種戲有一點像這樣的一個過程。美術很壯觀，但是它在我們拍攝當中是被切成片片斷斷的。而且對現場工作人員來說，那些灰塵，那些不平的地，那種陰冷是極為不舒服的。我覺得我們好像在替觀眾轉山，你得把這個修行做完了，才能把這個結果呈現出來。

您不太喜歡來現場，有什么重要的原因必須得您親自到場去解決？

　　這個戲我沒有要例行打卡的那種需要了。我來一般都是有事情要討論的，多數時候是跟導演，偶爾跟其他創，還有時候跟制片組吧，都是有具體的事情要去面對。很多時候是因為討論劇本的修改。因為拍攝過程當中，原來那個文本不見得是最貼著現在的實際狀況，導演忙于每天技術的環節，所以要有人去更宏觀的掌握所有元素調動，這個時候我能稍微發揮一點作用吧。


定位：類型電影最困難的是接地氣

片子的定位是現實奇幻，這四個字表達什么樣的意境？

　　這個分兩方面，一個方面是我覺得我們拍這么大的一個類型電影，碰到極為困難的一個點就在于怎么讓它接地氣。因為這種類型片無論是欣賞還是拍攝，幾乎都是從好萊塢電影里頭學習來的。但是你不能完全照葫蘆畫瓢做個山寨片，現在的觀眾不樂意看山寨片的，他們對山寨的衡量標準可能甚至比那些不入流的美國片還要苛刻。用盡各種惡毒的字眼來形容你。所以我覺得首先要讓這個題材、整部電影跟現實環境有勾連，要讓觀眾覺得這個故事發生在當下這個地方，有它不可質疑的正當性，這個是創作很重要的一個原點。我們從劇本到所有人物的設計，到節，都要找到這個融合點。那么這里頭就一定要有現實的考慮了，你不可能說把一部特別棒的一個好萊塢的某個探墓電影扒一遍，這個從來不在我們的考慮范圍內。

　　另外一個是這個故事里頭，從原著的精神一直到我們這劇本，是兩重的尋寶。它一方面是想要找到地里頭的寶貝，這個是所有的探墓電影，奪寶的、冒險電影里頭都會有的元素，觀眾也是最期待這個部分的。因為我們對于得到財富這個事情，都感到興奮。但是這個電影里有另外一層寶，那個“寶”在我們的歷史里頭，得去挖掘。所以你找出來的東西是兩層的，不是一層的。不光是那個現實的、實體的寶物，同時還是關于我們自己的過去和怎么走過的。我覺得基于這兩大方面，《尋龍訣》這個電影就不是一般的奪寶電影。它里頭包著一個很實在的一個核，這個核跟所有中國觀眾都是有關系的。


作為監制，視覺的部分，無論是從人物造型到道具乃至到電腦特效，包括它的量，您是會放手交給烏爾善他們去做，還是您也會參與到各個部分？

　　在這個項目里頭分工太細密了，所以細節部分我不能太介入。你比如說，造型，我會防止自己在劇本階段太多的去想象這些角色應該怎么打扮。因為如果我有具體的概念，我看到的設計出來的結果一定是與我預想中的有誤差，那這個誤差要怎么去擬平，怎么去調。所以我盡量保持空白，然后看他們出來的設計，再來想象電影里頭這樣的呈現準不準確，夠不夠，有沒有達到效果。再針對這個去提意見。在視覺這一塊，我認為烏爾善是比我想象的還要宏大跟莊嚴。首先美術視覺這一塊本來就是他的強項。那我只是在控制整體感官體驗，比如進入墓穴以后，我們的想象都是比較陰森，墓穴總是在室內，不會是在室外，所以驚悚感是一定會有的。如果你整個電影七八十的篇幅都是在室內的景里頭，會不會有壓迫感，會不會有蒙蔽感以及視覺的單調感。我可能會從這方面，跟他討論。我關心的還是我說的娛樂大家，就是怎么樣能做到娛樂大家。娛樂大家是什么？就是觀賞性嘛。觀賞性它包含了很多的技術考量。我不會進入那種枝節去糾結，我檢查的是這個作品整體上跟觀眾之間的關系。

整個視效方面的投入大概會占到整個預算的一個什么樣的比重？

　　陳國富：四分之一，已經非常嚇人了。不止，我說的四分之一只是電腦特效，不包括搭景，包括搭景的話，就超過四分之一了。