電視的內容經過數十年的演變，作為行業老人頗多體會。曾經新聞和電視劇以外的電視內容就是專欄和紀錄片，后者是在這個行業里混出江湖地位的不二選擇，以至于玩紀錄片的老人們到現在還在概嘆當初。后來玩上了綜藝，一幫子人圍著明星轉。再后來從國外引入了真人秀，各種真人秀引起了模式交易的盛行。一個模式就可以把電視業攪得天翻地覆。

　　面對電視的未來，電視人一臉的茫然。而眾多互聯網企業帶著如小米電視、樂視電視等產品殺入這個圈子的時候，也是一臉茫然，到底進來做什么內容呢？既然進來就先按這個圈子的路數出牌吧。像騰訊視頻、優土等早已經跟衛視圈子混得很熟，就直接開始了合作制作。各家互聯網視頻機構以實現網播節目落地電視臺為榮，而電視臺里沖到互聯網視頻的老人們除了玩真人秀，不知道該玩點什么。

　　有了VR這個概念之后，大家認為這個融合性質的媒體介面是電視未來的出路。電視在經歷了從黑白到彩色，從標清到高清，從平面到立體之后，終于有了終極的訴求——360度的全景VR視頻。但是一入手就發現制作相當的困難，VR不只是用臺家用全景攝像機來拍攝的事情，它帶來很多的技術困難和障礙。

　　在技術上碰到困難是自然的事情，這需要些時間。但是電視還是老玩法嗎?還是在PGC(專業生成內容)和UGC(用戶生成內容)之間糾結嗎?目前“一個人的電視臺”——所謂電視自媒體在網絡上已經非常主流，而且發展得還很不錯。在鈦媒體舉辦的一次分享會上，自媒體“凱叔講故事”的創始人王凱說，“我哪里是什么自媒體，現在有幾十號人在為我工作呢。”

　　其實是不是一個人不重要，重點是內容是自媒體的，形式是自媒體的。這就好象很多真人秀節目都是有劇本的，都是業余演員演的一樣，重點是大家喜歡這種形式。

　　國外這種類型的電視其實很多，畢竟在原生電視時代，他們就大打名嘴牌。

　　在美國，一個主播的年薪或許會超過一個影視明星的。而在世紀之交，原生電視里的很多王牌名嘴都出走了，他們離開電視的第一選擇自然是到網絡去創辦屬于自己的電視節目。

　　比如CBS的王牌主播Katie Couric加盟雅虎，CNN的王牌主播拉里·金加盟HULU主持訪談節目， 而美國最負盛名的晚間脫口秀節目每日秀的Jon Steward囧叔叔則離開了傳統電視臺加入到HBO NOW這樣的新視頻機構開創自媒體節目。

　　我的一位美國好朋友Peter Seyfer曾經是電視臺的天氣主播，離開電視臺后，他和社區里的一位阿姨一起搞了個自媒體電視臺，號召人們節約能源。雖然這個電視節目做得很枯燥，但他們居然一做就做了好幾年，畢竟這種電視并不需要投入太多的金錢和時間。有想法就做，沒有想法就閑著。著名的房地產大亨王石先生也是電視自媒體的代言人，萬科電視基本上都是他的個人自拍秀，他游學的經歷，他觀察的世界。這種“一個人的電視臺”還沒有形成主流，但是我看好它。未來的主流也許不是真人秀，而是自我秀。

　　在中國，吳曉波、高曉松等人把節目經營得很好，而更多的人在按著這個路數上。我身邊有一些朋友原來在電視臺做，現在也玩起了視頻自媒體，做些科技類的評測節目。這類節目受眾雖然少，但是卻非常精準。而這種精準也帶來了廣告和流量商的注意。這成為他們把節目做得更好的動力。

　　在國外，有線電視頻道很多，也基于內容做了很細的分類，例如航空類下分戰機類和民航類。而這在國內的四級電視體制下是無法做到的。到了自媒體電視時代，這些都不是問題，而且可以做得更細。比如最近網上很多人在看的飛機駕駛艙直播，這種類似慢電視的東西讓你可以體會在不同機場起飛、降落的感覺。我不知道別人是不是有興趣，反正我是花了很多時間看。

　　當真人秀制作越來越貴，明星價碼越來越高，素人們也越來越會演的時候，導演們該怎么突破?當互聯網的巨頭們在把大筆資金砸向版權，砸向IP的時候，是不是也應該考慮下內容的創新呢?也許電視自媒體就是下一個風口。