在很短的時間內，作曲家克里斯·貝克參與的電影事實上已經涉及了所有的流派。他的才能在各種類型的影片中都有明顯的展現，從經典的青春喜劇《啦啦隊長》到暢銷小說改變的電影《托斯卡尼艷陽下》，以及《兒女一籮筐》、《粉紅豹》、《美國婚禮》等等。雖然不確定這是不是對一個人的贊美……但是娛樂雜志《好萊塢通訊》把貝克評為2005年“最忙碌的作曲家”。

    我和克里斯在他的錄音棚里談了他最新的影片《一級戒備》。如果你還沒有看過這部片子，那么“所有細節都應當得到重視，總統先生”、“大家聽清楚了”、“布萊金利奇把你的槍收起來”這些語句會把你帶入在其中。《一級戒備》作為一流的驚悚片取得了成功，不過配樂是是另一回事。它使用了大量傳統的法國號和好萊塢式的特色音效，但更令人著迷的卻是用模擬合成器來進行分離和壓限。這是一種新的樂隊形式，效果也不錯。

    戈麥斯：克里斯，首先恭喜《一級戒備》原聲帶發行。在這張碟里你使用了大量的電子聲音，請介紹一下你是如何創作這些聲音的。

    克里斯·貝克：“首先，與有能力的聲音設計師合作時最開心的事情，他們可以創作聲音素材使我可以合成聲音——我喜歡在不同的影片中與不同的人合作。幾年前，我在網上看一個模擬合成器的郵寄目錄時，有個在多倫多叫邁克爾·懷特的家伙提供了一些他用合成器創作的一些素材。這些素材非常酷、也很電影化、而且很獨特，所以我立刻找到了他，我感到將來肯定會有用，‘以后我肯定會在做電影的時候用到這種特殊的聲音，那時我就可以叫他來幫忙了。’確實，在《一級戒備》中，制片人不停的說著技術的重要性，因為在影片中使用了這么多汽車、槍械、無線電中的人聲以及許多他們需要的能夠表現出現代科技的聲音。我立刻找到他說：‘嘿，把所有的聲音都給我，這幾周你就做這個。’這就是他所做的。”

    “我立刻知道在這部影片中我需要什么樣的聲音，用模擬合成器制作這些聲音也是邁克爾所擅長的。許多軟件合成器和聲音小樣聽起來很好但最后做出來的卻完全不同。我有許多自己的軟插件，我經常會擺弄它們，但這不是做電影配樂最有效的方法，因為不能對一個片斷進行修改，為了實驗一個新想法常常會花掉好幾個小時。花幾個月來做一個半小時的配樂確實不能算是有效地方法。”

    戈麥斯：在這個錄音棚里工作了這么多年，什么是你從建這個棚開始就始終貫徹執行的理念？

    克里斯·貝克：“要形成一個成熟的想法，我更喜歡依靠自己的頭腦而不是被別人牽著走。在這方面技術幫不上多大忙。技術的確可以幫助我，也確實可以使事情變得簡單，但最關鍵的還是創造性。

    對于所有非管弦樂的處理，我用Ableton Live，而所有的midi工作我都使用[MOTU] Digital Performer——控制‘虛擬’管弦樂隊，起到代替樂隊的作用。我喜歡這兩款軟件，因為它們在一起用的時候非常出色，而且能夠完美的實現我的想法——但是這些想法卻是要自己來想的。”
　　
直接混音——另外一種方法
    弗納德·伯斯是本片的音樂編輯，主管所有的Pro Tools系統并負責從作曲到終混的全部過程——他們混合了配樂、對白和特效。

    戈麥斯：編輯這部電影用了多久？

    弗納德·伯斯：用了好幾個月……但是就像克里斯說的，我們在制作的一開始就有優勢。因為克里斯早就寫好了六個主旋律，而我就對照著畫面把旋律分配好。我到紐約去和導演一起做剪輯。克里斯沒有給我任何提示說哪些片斷是特定的或者他覺得應該用在哪里，所以我們就把這些旋律在各種不同的場景之間套用，這是一種好的處理方法因為旋律全部是原創的而且也不是臨時樂譜。他也會寫一段配樂，然后我就配到電影里面。比如說，我把他寫的一段配樂配到了邁克爾·道格拉斯和金·貝辛格的一場愛情場景中，而他本來是打算用在別的場景里的，不過我們都覺得這段配樂在這里非常恰當……于是就這樣用了。從這以后我們開始找導演要紀要并開始配器但并不做改動，在這種情況下所有的配樂還保持著它原來的面貌。

    戈麥斯：在《一級戒備》中你用了一些不尋常的鼓聲。在這方面請介紹一下。

    弗納德·伯斯：“當你在做一部特工題材的驚悚電影時，軍鼓顯然是一個恰當的選擇。但是，為了有更好的表現力，我對這些鼓進行了一些處理。我用真軍鼓敲出來的聲音，這樣聽起來就不像電子鼓聲那么生硬、刺耳。所以我對軍鼓聲音進行采樣，把聲音處理的比鼓手敲出來的更加機械化、更加程式化。這種聲音用在了少數需要提示的地方，聽起來效果非常好。”
　　
節省臨時工作
    戈麥斯：那么說到時間，這部片子你做了多久？

    弗納德·伯斯：“總共用了六個月，這對電影配樂來說是很長的了。他們在拍攝的時候就叫我來制作了。這么早的原因之一是因為我傾向于早進入早開始。”

    “在創造性上，我們這些作曲家要做的事情之一叫做臨時樂譜。這種樂譜通常用來幫助編輯對電影進行剪輯。許多時候，恰當的配樂有利于編輯和導演的剪輯工作，因為剪輯時作曲家通常不在場，所以他們僅僅把配樂寫出來——丹尼·霍夫曼、約翰·威廉姆斯的CD，都是根據他們的感覺進行創作。不過幸運的是，我很早就加入到影片的制作中，所以我可以在他們開始編輯畫面的同時寫譜子，因此大多數臨時樂譜就是用的原始樂譜。”

    戈麥斯：一般來說，編輯都希望臨時樂譜能夠盡可能的詳盡,而我覺得這對一個作曲家可能是道難題。

    弗納德·伯斯：“我們稱之為‘臨時狂熱癥’，不錯，他們在編輯時使用臨時的譜子，而且拿這么舊的譜子制作，他們發現很難想象成別的什么東西。這意味著你最后必須復制臨時樂譜——希望以這種方式另每個人滿意。這對一個作曲家來說并不是最能夠發揮創造性的情形，它確實限制了你的發揮——你基本上必須推翻別人那些無法令人滿意的工作。在《一級戒備》這部片子中，我能夠盡早加入進來，也有充足的配樂，所以在整個影片剪輯過程中只用了極少的非原創音樂。在這種情況下‘臨時狂熱癥’幾乎沒有發生。”

    “所以在最初的三到四個月里，我做了這些實驗性的工作直到他們開始編輯畫面，不用擔心寫配樂的進度與圖像編輯湊得太近，因為我知道這是會不停調整的。一旦編輯開始定型，我就可以把配樂和畫面對應起來，只需要把最后兩周空出來做最終的合成。”

    戈麥斯：手頭沒有一個完整的管弦樂隊時，你如何向制片人展示你的最終成果？

    弗納德·伯斯：“做小樣的時候，我在一套PC機里運行Tascam的GigaStudio以及各種管弦樂隊的素材庫。這聽起來和真的管弦樂隊演奏的一樣。在最后的兩周內，我們做錄音和混音，其中四天是在洛杉磯的一個大錄音棚里和一個管弦樂隊在一起。做《一級戒備》時，有八到十天是在圣塔摩尼卡的錄音棚里做混音。在我們錄管弦樂隊之前，所有的合成器音軌——先在Ableton Live里全部做好——都分軌錄進了Pro Tools。而管弦樂隊則直接錄進Pro Tools。”