千禧年之后很多香港電影人都將工作重心慢慢轉(zhuǎn)移到內(nèi)地，這其中經(jīng)歷了怎樣的適應(yīng)過程？這么多年來中國電影有多大變化？

蔡崇暉：其實我并不是千禧年之后才到大陸拍電影的，早在20年前我就和鮑德熹來內(nèi)地拍了《五行戰(zhàn)士》，這是我第一次到內(nèi)地拍攝的電影。這部電影很特別，當(dāng)時有五個國家參加，電影中有很多特殊化妝，有人裝扮的袋鼠類的動物扮相。當(dāng)時投資這部電影的老板是做玩具生意的，他想借助這部電影做衍生品，好讓自己的玩具賣的更好。當(dāng)時我們從香港過來，把香港電影的拍攝方法拉到內(nèi)地，當(dāng)時所有內(nèi)地的攝影組的能力和對電影的認(rèn)知不算太高，在電影工業(yè)上也比較薄弱，沒有很好的移動器材，也很少用大炮之類的輔助設(shè)備，一般只是用腳架加移動板車多一些。看到我們把攝影機(jī)放到大炮上、船上，他們完全沒見過。

我們把香港和老外的一套搬到內(nèi)地，在這次合作中，我自己也學(xué)到很多管理攝影組的方法。不過我當(dāng)時只是幫鮑德熹做大炮移動組的一員，在學(xué)到了怎樣拍一部電影同時，也打開了眼界。后來去徐克導(dǎo)演的攝制組，也用這一套管理現(xiàn)場的方法管理攝影組，隨著經(jīng)驗的提升，我的掌控也隨之增強(qiáng)，包括美術(shù)部現(xiàn)場搭景的設(shè)計圖、施工圖都發(fā)給我看，我看完發(fā)現(xiàn)問題之后，和美術(shù)部的老師商量改進(jìn)方案拍攝更方便，大部分的時候美術(shù)部都會很配合，這樣會很節(jié)省現(xiàn)場拍攝的時間成本。這樣也會很省時間。

之前一直和鮑德熹合作，后來是怎么和徐克結(jié)緣的？

蔡崇暉：我最早和徐克合作的電影是《七劍》，拍完之后就沒有聯(lián)系了，我繼續(xù)回到香港和鮑德熹拍其他電影。有一次徐克導(dǎo)演讓他的制片找聯(lián)系我，問我有沒有時間幫他拍一部電影，湊巧的是徐克導(dǎo)演同時也找了之前合作過的一位攝影師，幫他開發(fā)3D系統(tǒng)，告訴我他要和徐克研究3D，我與這位攝影師相熟，因此，就把我和徐克合作的一些經(jīng)驗告訴他六七個月之后，他們的制片又打電話來邀約，希望我有時間就去他們的團(tuán)隊。 當(dāng)時我和鮑德熹正在準(zhǔn)備一部電影叫《白蛇傳》，就是后來程小東導(dǎo)演、李連杰、黃圣依主演的那一部。因為我很早就答應(yīng)了鮑德熹幫他拍《白蛇傳》，我等了八個月，德熹說不用等了，這個項目因為一些原因不拍了。我就給徐克導(dǎo)演打了電話，兩天之后就從香港飛到北京，開始組建團(tuán)隊開發(fā)3D。

在華語電影中，您和徐克并不是最先嘗試3D創(chuàng)作的，在之前阿甘拍了《唐吉可德》，這些部3D作品對于《龍門飛甲》的創(chuàng)作有沒有參考和借鑒意義？

蔡崇暉：我們決定拍《龍門飛甲》的時候還沒有《阿凡達(dá)》這部電影的消息，徐克導(dǎo)演跑遍亞洲找可以拍3D的團(tuán)隊。開發(fā)過程中，《阿凡達(dá)》上映了，這部電影真的很厲害，3D效果很好。我們就把《阿凡達(dá)》的專家請過來，把兩個覺得靠譜的方案放在一起研究，很多老外團(tuán)隊覺得不行的，新加坡3D顧問覺得不好的，我們也沒有直接就否定掉，而是做了很多測試和思考，我還是試著拍一下，看有什么可以改進(jìn)的。最初對3D的研究是從頭開始的，也不可能看幾部3D電影就真的能摸到門道，而是從零開始學(xué)3D，要把之前2D的習(xí)慣和審美完全扔掉。他們說我們2D的方法放到3D是不行的，后來實踐證明一些方法是可以結(jié)合的。當(dāng)時我們研發(fā)3D的攝影團(tuán)隊有三到四十人，但是很多人沒能堅持下來，最后剩下也沒幾個了。

這個過程不是一朝一夕的，在研究的過程中應(yīng)該拍過樣片、做過測試吧？

蔡崇暉：確實花了很多時間，也花了不少錢。當(dāng)時博納影業(yè)的老板于冬投了些錢讓我們開發(fā)3D，在這個過程中我們拍了一部測試片《抓猴》，相當(dāng)于半部電影工作，覺得技術(shù)成熟了，才開始拍《龍門飛甲》。

研究和學(xué)習(xí)的過程主要在哪方面？是拍攝手法還是硬件開發(fā)？

蔡崇暉：主要是在器材和硬件方面。當(dāng)時的3D支架加攝影機(jī)很大很重，要四到六個人才抬得動，每次改裝、換鏡頭都是很難的事，要重新調(diào)校焦距、IO等，當(dāng)時每拍完一個鏡頭就重新調(diào)校一次，每次要四十五分鐘到一個多小時調(diào)整3D系統(tǒng)，機(jī)器太大，一般的移動車不能升降，從一個點搬到另一個點我們都是用鐵管把攝影機(jī)抬到架子上才能開始拍。當(dāng)年電子炮也沒這么流行，我們用老的很硬的炮（GF-16），下面放一個軌道搖來搖去，用軌道來實現(xiàn)變焦，因為鏡頭不能變焦。

除了器材外，在整個創(chuàng)作手法、對景深的把控都是需要摸索的吧？

蔡崇暉：對，在拍攝《龍門飛甲》的過程中，我們領(lǐng)會到和2D電影創(chuàng)作最大的不同就在這一點。美國和新加玻的顧問也和我們交流過這個事情，他們認(rèn)為畫面是一個窗口，通過這個窗口看電影，為觀眾營造的的世界，所有東西都是很清楚的，不能糊掉的，不能有景深。其實，在3D來說，如果前景物體糊掉，會感覺有東西壓住你，就會產(chǎn)生不舒服的觀感。他們要求3D拍攝過程中，前景后景都要清楚，要把光孔收小。我們拍3D的時候，用的鏡頭只有3支，24/32/50，只有這三種。沒有標(biāo)準(zhǔn)85/180等長焦。寬的鏡頭，10-18的也沒有。

之前聽說過為了創(chuàng)作《龍門飛甲》，組建了自己的3D團(tuán)隊，當(dāng)時是由您訓(xùn)練團(tuán)隊中其他工作人員，當(dāng)時的過程是怎樣的？

蔡崇暉：我都是其中一名學(xué)員，我們訓(xùn)練了一些能夠調(diào)3D的技術(shù)人才，他們后來因此專門開辦了一家專門的3D器材公司，徐克導(dǎo)演在那之后的幾部電影，都是從這家公司拿的3D器材。當(dāng)時我們的目標(biāo)是把中國的3D發(fā)展起來，很多導(dǎo)演和攝影師都過來學(xué)。但是我發(fā)現(xiàn)一個問題，我們對3D的研究花了很長時間，絕不僅僅是用一個支架，調(diào)整好攝影機(jī)這么簡單，還包括鏡頭的移動、景深的把握、構(gòu)圖的設(shè)定，以及八秒長度一個鏡頭的理論等等，其實需要學(xué)習(xí)的技巧很多。可是很多人過來看了幾天就說可以了，會拍了，實際上根本就還是沒有能力實拍出一部3D電影。現(xiàn)在我們創(chuàng)作過3D電影之后，對3D有了更深的理解，包括電腦特效、武術(shù)動作等，都要做全面考量。包括很多國外的團(tuán)隊都覺得我們做的很棒。

但對3D的發(fā)展會不會有點失望？因為現(xiàn)在實拍3D的很少、后期轉(zhuǎn)制的很多。

蔡崇暉：從一開始我們就探討過3D發(fā)展的兩個方向，其中一個是裸眼3D，另一個是像IMAX那樣更大的巨幕，有更廣的視角、更大的視野。我們拍3D為的是能呈現(xiàn)出立體空間感。所以剛好巨幕和IMAX出來，觀眾能充分感受到3D帶來的效果。現(xiàn)在大部分人在做2D轉(zhuǎn)3D，但是轉(zhuǎn)制3D是無法實現(xiàn)空間感的，只能做到立體效果。目前我們團(tuán)隊是中國比較靠譜的3D團(tuán)隊。

拍《龍門飛甲》時，和以往2D的攝影團(tuán)隊在人員的配備也不一樣吧，增加了多少人？

蔡崇暉：我們當(dāng)年拍2D，在香港的配置是攝影師、跟焦員和三個小工，一共五個人是一個攝影組。到了《龍門飛甲》的時候配置人員增加了很多，攝影組不包括我在內(nèi)，有一個掌機(jī)、一個跟焦員、一個攝影組的頭、四個小工負(fù)責(zé)打拍板、擋反光等；另外有一個部門就叫3D組，他們負(fù)責(zé)架起攝影機(jī)、云臺、接線等等，也要4個人；還有移動組，管大炮，移動車等攝影機(jī)移動器材，要8個到12個人。不算燈光都有二十多人了。燈光組也要有三十多人，兩個部門加起來要七八十人。現(xiàn)在技術(shù)越來越成熟了，可以減少一半。但是我手下配的人數(shù)量并沒有減少，還是有八十多個人，因為要分AB組，每個組又要分ABC機(jī)位，為的就是提高拍攝效率，把拍攝天數(shù)控制好。

為什么燈光組要那么多人，是3D對燈光有更高要求嗎？

蔡崇暉：最早拍《龍門飛甲》的時候，有阿凡達(dá)的專家和新加坡的專家，他們要求我們前景后景都要清晰，一下子燈就多了三分之一，3D拍攝又要比2D拍攝增加了一檔光孔，原因是兩臺機(jī)同時拍的時候，中間的玻璃片要減1檔光孔，所以光又要打多一點光，所以現(xiàn)場燈光組的人手要增加了點。另外還有一個原因，徐克導(dǎo)演拍的這幾部3D，基本都有動作戲，每場戲都有動作，要升格，所以現(xiàn)場打光要打的很亮，但是燈多了，攝影棚就會很熱，又要想辦法讓溫度降低，這樣可以讓演員演戲時舒服一點。

現(xiàn)在拍3D效率還是很低嗎？3D的景深是依靠現(xiàn)場拍攝還是后期調(diào)整？

蔡崇暉：現(xiàn)在我們拍3D已經(jīng)和拍2D的效率差不多了，2D一天可以拍20到30個鏡頭，3D同樣能達(dá)到。3D系統(tǒng)的調(diào)校基本上都是在現(xiàn)場，3D顧問憑經(jīng)驗可以隨時調(diào)節(jié)，鏡頭拍完之后，后期能夠調(diào)整的范圍大概占到20%，原因在于現(xiàn)場拍的鏡頭，后期剪輯之后，會出現(xiàn)兩個鏡頭景別不一樣的情況，觀眾看起來會有跳躍感，覺得不舒服，就需要后期調(diào)整。

很多人選擇后期轉(zhuǎn)制，拍3D復(fù)雜成本又高，為什么你們還在堅持？

蔡崇暉：光影技術(shù)的時代，我們要努力追趕，一次次挑戰(zhàn)，希望帶給觀眾跨躍性的體驗，3D做為一種現(xiàn)在流行的電影形式，也許會成為標(biāo)準(zhǔn)，也許會成為過客。說到轉(zhuǎn)制，我們在拍3D的過程中也研究了2D轉(zhuǎn)3D，因為有個別鏡頭是不適合用3D拍攝，需要用2D轉(zhuǎn)3D。

技術(shù)和器材只是工具，更重要的是3D的創(chuàng)作理念，這方面你和徐克做的很好，比如《智取威虎山》中的子彈時間就很棒。

蔡崇暉：其實這些創(chuàng)意大部分都是徐克導(dǎo)演想出來的，然后把他的想法告訴我們，我們再想怎么實現(xiàn)，能滿足他的要求，把效果做到更好。《智取威虎山》里子彈時間的那個場景有100多年歷史，很舊很危險，我們進(jìn)去要帶安全帽，副導(dǎo)演進(jìn)去后，說話聲音大一點，磚塊就掉了下來砸到了他的手。為什么一定要在這里拍呢？是因為當(dāng)時外面沒有雪了，可是我們又不能在里面開槍、爆破，最后我們想辦法，用攝影機(jī)移動，追著子彈飛來飛去，拍了一場這樣的戲。子彈有一小部分是電腦特效，用攝影機(jī)高速移動，這樣放出來就很慢，很多演員都是用威亞吊起來穩(wěn)住，攝影機(jī)移動過去。升格到96來拍，用24幀拍不行。

《智取威虎山》里特效用的最多的是張涵予打老虎那一段吧，是怎么拍的？

蔡崇暉：《智取威虎山》里打老虎，我們是在北京一個攝影棚里拍的，四周全是白布，現(xiàn)場只有兩棵樹，張涵予被老虎追、開槍、爬樹，都只有這兩棵樹，我們在廣東拍了很多老虎的素材，不過沒有用到電影里，只是給后期做參考，電影中的老虎都是假的，沒有真的老虎。

現(xiàn)在很多大片實景越來越少，都是特效，對攝影師來說，是更容易還是更困難？

蔡崇暉：我個人不喜歡這樣，比如追車的戲份都用藍(lán)幕綠幕，演員能給你什么表情和反應(yīng)呢？如果真的是在路上跑，會有光線的影響、有車身抖動的影響、有各種各樣因素的影響，這些都需要演員有相應(yīng)的真實的反應(yīng)，特別是撞車的那一瞬間，其實是很難模擬的，但藍(lán)幕綠幕只能靠演員的表演，情感流露不夠真實。這幾年我拍很多大場景的電影，都是藍(lán)幕綠幕，演員本身對著藍(lán)綠幕演戲，難免讓觀眾覺得不真實，不好看，情感不到位。當(dāng)然對制作方來說，在棚里面拍時間比較好把控，可以拍十幾個小時。但是就電影本身來說，全是特效，只是交代故事，沒有把本質(zhì)的東西拍出來。

拍《四大天王》的時候很辛苦，也很枯燥，又不能保證休息，有沒有想過改行？

蔡崇暉：有！我跟徐克導(dǎo)演拍了十幾年，從《七劍》之后，他中間只有《深海尋人》和《通天帝國》這兩部沒參與。和他合作的這些年，電影的難度一部比一部大，我的年齡也越來越大。我每幫他拍一部電影，要付出三至五部電影的體能。當(dāng)然，這其中有我?guī)椭?D的承諾。當(dāng)時我們在秦皇島老龍頭勘景，徐克問我，“阿暉，我們往后要開發(fā)3D了，這條路會很長、很遠(yuǎn)，我們是不是可以一起走下去？”當(dāng)時我想了想，回答他說“好啊，我們就一起走吧！”我就是從那一天開始決定幫他拍3D的。我覺得我承諾了并且做到了，從《龍門飛甲》到現(xiàn)在走過了差不多十年，拍《四大天王》對我確實是極大的考驗，當(dāng)時在現(xiàn)場基本動不了，劇組先后找來了盲人按摩、醫(yī)院的醫(yī)生、正骨醫(yī)生幫我治療。當(dāng)時我就想，拍電影就是賣命，不是我想放棄，是身體已經(jīng)承受不住了。在現(xiàn)場，每天都兩個醫(yī)生給我扎針，而我在現(xiàn)場要處理的事情太多，走的腳都腫起來，腳動不了扎針，手動不了扎針，身體的消耗越來越大，沒有辦法再負(fù)荷這么重的工作。

為什么和徐克合作工作量這么大？

蔡崇暉：因為在攝影之外太多事情要照顧，徐克導(dǎo)演的思維很跳躍，他的想法很多人不理解，在現(xiàn)場，他用對講機(jī)傳話，我不能不管，不是我多管閑事，而是現(xiàn)場的事就是關(guān)于電影的事，就不是件閑事，全組6-7百人每天每時發(fā)生的事都與你相關(guān)。

還喜歡攝影嗎？

蔡崇暉：攝影其實很好玩的，如果你現(xiàn)在讓我選，我偏向拍2D，因為2D的局限沒有這么大，可以多一些角度和方法讓觀眾體驗到更多的感覺。

快速運動的鏡頭以及人物的特寫適合用3D嗎?

蔡崇暉：很多動作的電影有必要這樣體現(xiàn)，2D和3D各有各的好處。3D的特點是把人放進(jìn)空間里，通過鏡頭的運用，讓你體驗到鏡頭的力量，畫面沖擊力大，這點是2D做不到的。在3D里感受到的氣氛，水、風(fēng)等等都是2D做不到的。

動作戲的風(fēng)格在變，現(xiàn)在的動作戲會有很多特寫，攝影師用肩扛的方式做鏡頭晃動的效果，用3D自由度沒有這么大吧？

蔡崇暉：是的，肩扛讓觀眾有一種不安的感覺，讓畫面產(chǎn)生動態(tài)，搖動、鏡頭的力量，搖擺的力量都有沖擊力，3D比較平穩(wěn)，要用移動產(chǎn)生效果，3D的剪輯要用七八秒做一個鏡頭的長度，如果時間很短，觀眾在同時間接收2個畫面，信息量太大觀眾會很累，所以每個鏡頭要很清楚的交代，這個鏡頭是從臉搖下來，拳頭打出去，要把攝影機(jī)升到48格，讓觀眾看清楚。但2D只需要2秒鐘一個鏡頭，可以很快。所以2D和3D的處理方法是不一樣的，就看你怎樣理解3D。還有包括鏡頭的連貫性，也很重要。

《神都龍王》的水下戲份是怎么拍的？

蔡崇暉：當(dāng)時我們花了100多萬，請來國外的3D水下攝影團(tuán)隊來創(chuàng)作完成的。當(dāng)時全世界只有三套3D水底攝影機(jī)，有兩臺是用來拍紀(jì)錄片的，只有一臺拍電影，我們從澳大利亞請了這個團(tuán)隊過來，拍了一個星期。當(dāng)時租了一個七米深的跳水池，整個跳水池都用了藍(lán)幕，然后很多演員穿著盔甲、兵服跳下去，用了七天其實拍攝只拍了三天。