不久前，Skywalker Sound公司的蘭迪·索姆和威爾·菲爾斯談論了他們在假期推出的魔幻電影《龍騎士》。
    我們一眼就可以發現：《龍騎士》——20世紀福克斯公司根據克里斯多夫·鮑里尼在2002年出版的同名小說拍攝的電影——是2006年假期推出的一部魔幻大片。導演斯蒂芬·范米爾要使這部《指環王》再造版看起來場面更宏大、畫面更漂亮。并且鮑里尼的《龍騎士》以及續集《長老》都屬于《遺產三部曲》。它們都被《紐約時報》評為最暢銷書。而第三部馬上也將發行。
    由此可以看出，會有比喬治·盧卡斯的Skywalker sound公司的聲音設計主管以及混音師蘭迪·索姆所帶領的團隊在這部影片聲音的創作、錄制以及混和方面更有把握的隊伍嗎？顯然沒有了。
    在《龍騎士》聲音制作的一年中，一些人都非常想知道如果索姆和他的團隊在創作一些很重要的片斷并感到壓力時，會不會去套用一些已經成熟的魔幻電影的套路。索姆強調說他們不會這么做，盡管他承認這個想法曾經出現過。“無疑這是你會有的一些想法，”索姆說，“但是我不認為那種對結果的考慮會影響到別的事情，因為我們要作的工作是盡我們的所能把這部電影做好。當結局制作好之后，就不用去管它了。我們確實沒有設計任何聲音因為我們想在做下一個的時候可以盡可能的簡單。我們只做必須要做的。”

    保持“真實和自然”
    與《星球大戰》最大的不同（這一點比較接近于《指環王》）是索姆要求的“真實而自然”的聲音。“我想大家都認為這部影片不像《指環王》的場面那樣壯觀，”他解釋到，“其實它的某些主題和《星球大戰》還有《指環王》比較相似。雖然它沒有眾多的角色，也沒有成千上萬的軍隊交戰，但確實有一些類似之處。這是一部魔幻電影，當你做這種電影時，你必須堅持一些特定的原則。首先，你必須牢記這不是一部科幻電影。我們要避免電子味的聲音，要保持聲音的真實性和自然性。”
    故事發生在一片叫阿拉蓋西亞的魔法世界，一名15歲的農村少年伊拉貢撿到了一顆龍蛋，孵出了薩菲拉，于是，他的冒險旅程開始了。
    索姆指出他作為聲音設計總管最重要的任務之一是使薩菲拉變得真實。“人工創造的或者特殊角色的聲音總是最難設計的，原因比較多，”索姆說，“絕大部分電影的背景聲和氣氛聲坐起來都很簡單。但當你嘗試著為一個主要角色創作聲音時，就需要考慮許多問題，特別是像薩菲拉這樣的一條龍。比如說，當薩菲拉與伊拉貢進行精神交流時，聽起來像這頭龍制造了一個比較動物性的聲音。你聽到了她的想法，這些都轉換成英語。在創作這些聲音要考慮許多因素，但是在有更多氣氛聲的情況下，并不需要考慮它們相互之間的作用關系。”
    因此，索姆再次確信這部電影中需要大量的自然效果聲做素材。“在這樣的一部影片中，最重要的是使聲音聽起來盡可能真實、自然、有機。”他舉例到：“這就排除了許多種聲音素材。你不能電子合成聲音，因為技術還達不到這一步。要把咆哮聲做得聽不出電子合成味道，目前還是做不到的。就算可以，也沒那么多時間。如果有一大堆的電腦和幾年的時間，你倒是可以做出六到八種比較真實的咆哮聲，但這只是浪費了大量的時間。更好的辦法是直接用自然聲——像鯨魚、豬、馬、老虎以及人類的語言聲——找到一種處理、混合、編輯的方法，使聲音聽起來真實而可信。有些聲音就像真的動物發出的一樣，但必須進行一定的異樣扭曲處理，這樣聽起來就像是你以前從未見過的動物所發出的聲音。”

    變得真實
    索姆為影片選擇了最合適的聲音素材后，他立即通過Pro Tools|HD3里面的一個變形工具來組合這些的聲音，在《龍騎士》的制作過程中，所有聲音都是保存在Pro Tools|HD3里面的。“我用來做電影中人/動物聲音的最主要的工具是一個變形程序，它是Pro Tools的一個插件，”他說，“老實說這些聲音確實非常自然，而我覺得這些工具也很自然。你所得到的取決于運氣和連續不斷的試驗。當你把兩個聲音輸入進去并進行合成時，你無法預知將會得到什么。但是，如果你不斷地嘗試并且加上一點創造力，你就會得到一些很令人吃驚的東西。”
    索姆把人的咆哮聲或尖叫聲作為這個變形插件的一路輸入，一個動物——一匹馬或是一頭大象——的聲音作為另一路輸入，然后在這兩者之間進行混合試驗。“如果這兩個聲音的頻譜之間有足夠多的交叉和相似的動態，就會得到完全不同于兩者簡單相加的聲音。結果是一個聲音的特色和另一個聲音的特色相疊加。通過這個插件，你同樣可以動態的操作兩個聲音之間的比例。因此，也許在一開始大象的聲音會占主要地位，而到最后，人的聲音會占主要地位，但無論哪個聲音聽起來都不像自然界中存在的聲音。你得到的是這兩者的有機結合——或者說是變形，這確實很酷。”

    聲音設計集錦
    常看電影的人肯定會發現《龍騎士》聲音中的許多新奇的成分，索姆迅速找到了一些他特別中意的幾個例子。拉扎克的出場以及在一場夢中伊拉貢見到阿麗婭——影片的女主角——這時她正被邪惡的頭領達在爾的魔法控制著。
    “拉扎克有點像忍者，但是完全是由昆蟲制造出來的，所以看上去像長滿了麻疹的昆蟲一樣，”索姆舉例時的聲音證明了他的激動。“我覺得它們看上去很酷，它們的形象和行為為我們打開了一扇聲音的大門。我把真實的昆蟲錄音進行改良和編輯，用來做它們聲音的基礎。對此我很自豪。”
    在伊拉貢的夢中，看到的奇異的自然和缺少的一段音樂給了索姆一個場景來展示他的團隊為影片帶來的改變。“夢境片斷中都是聲音設計——沒有配樂也沒有多少對白，”索姆說，“伊拉貢和阿麗婭會面了，她又走了，但緊接著她的臉又變成了達在爾的臉。達在爾操控了這一切，控制了夢境來得到伊拉貢要去的地點。達在爾這個惡棍，在夢境中裝扮成了阿麗婭。”
    “這是一個發揮聲音設計的場所。我做了一些很有音樂性的東西，比如用音樂的方式使用鳥叫聲。電影制作人員認為這場夢境是一個用聲音設計來取代配樂的絕佳機會，我對這種替代的結果也很滿意。”

    Pro Tools|HD輸出的5.1預配音
    從純粹的聲音制作立場來說，《龍騎士》是一段“完全在虛擬中的”冒險，索姆解釋說。所有東西被創作出來并保存在Pro Tools中，所有的“預配音”都是由PT|HD用5.1輸出的。“風聲是用一種5.1輸出，雷聲用另一種5.1輸出，龍的聲音再用一種5.1，等等，”索姆描述到。“我們把這些全部帶到終混的時候，這樣我們就可以在Pro Tools任務中直接使用所有的原始聲音素材。當阿爾·納爾遜——聲音效果編輯主管——在他的制作間里做大量的音效預混合時，是（聲音設計助理）威爾·法爾斯設計并構筑了信號的傳輸結構。我們越來越多地在制作間里做過去要在巨大的配音棚里做的工作，這已經是明顯的趨勢。”
    對法爾斯來說，經常地，因圖像改變而變化的進度表更進一步的改變了預配音安排。“我們早就明白在完工之前要保持影片中所有事情盡可能的靈活。這是一個根據圖像改變而隨時變通的計劃，視覺效果也是數字創作中主要的角色之一。我們知道所有的視覺特效最終會以一個大的波形開始進入。我們要能夠快速的進行修改以便于適應它們。”
    這種工作方式就是一種成功，為處理復雜的額外層自然就需要非常優秀的PT|HD系統，大量的DSP，以及很多的耐性。“這與傳統的媒體錄音片段相反，就像一塊那樣容易同步和編輯，”法爾斯解釋道，“現在，你取代了那些需要處理的20或30軌的大塊音頻文件。這確實把一個復雜的層加入了管理，但從另一方面來看，在混音時卻得到了難以置信的彈性。如果客戶有一個特定的細節需要改變，你就可以不必回頭去修改原始的預混音。我們設計了這個方法，這樣就可以毫無障礙的在任何一臺HD3機器上重放所有預混音片斷。我們在每臺機器上保留6到7段預混音，當然這意味著你必須增加機器來重放所有你需要的素材。因為這很可靠，所以非常好，但這也意味著你需要足夠的機器和足夠的DSP來放映所有的素材。”

    混音階段
    《龍騎士》的終混——在Skywalker Sound的一