《The Film Poetry（電影詩歌）》是由俄羅斯著名演員阿納托利·貝利創作的一個項目：一部關于俄羅斯詩人Igor Severyanin的短片，該片使用松下AU-EVA1相機拍攝。
預告片：
借此機會，松下公司采訪到這部短片的創作者，同時也是這部影片的制片人和演員： 阿納托利·貝利（Anatoly Bely）、導演：亞力山·大亨特(Alexander Hunt)和該片的攝影指導：安東·澤賓(Anton Zebin)，了解他們對EVA1的使用感受。以下是采訪內容。
Q： 《The Film Poetry（電影詩歌）》這個項目的靈感是如何來的？這種詩歌類的短片在制作方面有什么特別之處？
阿納托利·貝利：“我個人一直很喜歡詩歌， 兩年前我開始創作 《The Film Poetry》項目，并且加入了很多創意和想法，包括很多“詩意”的想法。雖然這種藝術創作在過去已經被很多人使用過，但是這類影片依舊很少。所以在這個項目成立的時候，我認為詩歌是可以通過電影，紀錄片，或者音樂劇的形式體現在視頻上。
對于電影導演來說，這種類型的影片僅是一種表現形式，在整部影片當中持續時間為三到五分鐘。 在我看來，這些方面都是讓詩歌更具現代化的方式和手段。而現在的年輕人很重視視覺傳達和表現，所以 在我們希望將俄羅斯的詩歌通過更現代化的方式展現出來。”
Q ： 亞力山·大亨特(Alexander Hunt)，是什么吸引你參與這個項目的。
亞力山·大亨特 ：“我是通過攝影指導 安東·澤賓(Anton Zebin)介紹之后就對這個項目感興趣。這個項目在整體上并沒有按照正常的創作思路走，大家一致認為它不應該通過清晰的敘述來創作，而是根據整個詩歌和故事的情緒，來進行影片的拍攝和制作。這對我來說是一個有趣的挑戰，我很高興能成為其中的一員。
并且在編劇創作過程中，我感覺我們已經找到了正確的故事方向，并且通過拍攝我們得到了我們想要的畫面和素材。”
Q：這個項目是如何拍攝的？
亞力山·大亨特：“一開始沒有特別急于拍攝。最初我們嘗試創作了幾個故事思路并編寫了幾個腳本。最后進行整個思路梳理之后，我們才開始拍攝。整個項目預算有限，因此我們一直在尋找愿意合作或者有興趣的人一起參與這個項目，這個階段耗時1個月，之后我們進行分工，將前期工作分成2個團隊，然后是后期制作：編輯，錄音和處理，以及色彩校正。”
Q：采用了哪些視覺方法來克服這些挑戰？你是如何使用光的？
安東·澤賓：“我們做了一個相對封閉的拍攝環境，這樣可以設置燈光以模擬陰天，隨時隨地捕捉主角各種狀態下的畫面。
我們以多種方式拍攝畫面，包括使用變形寬熒幕鏡頭拍攝。對于特寫鏡頭，我們選擇讓光源圍繞中心點移動，其中的中心點是主角。這樣情況下，當燈光改變其位置時，它會改變主角身上的光線。是主角給人不同的畫面感覺，以表達主角內心的情感變化。”
Q：對于這次拍攝，在選擇攝像機的時候怎樣考慮的？
安東·澤賓：“我們選擇的是松下EVA1，因為這些拍攝的場景大部分在是在半光中拍攝的，因此主要動態范圍集中在暗部，從暗部繼續往更黑暗的等級延伸。好在我們看到曲線的下半部分能夠觀察到漸變，后期可以更好的調整畫面。
Q：EVA1的ISO擁有兩個雙原生等級：800和2500，您覺得如何呢？
安東·澤賓：“我認為ISO2500在緊急的情況下使用會有很大好處，比如紀錄片拍攝。但是在這次拍攝中并沒有用到，因為沒有機會突出特定場景。EVA1的ISO靈敏度非常高，任何的小光源都足以獲得適當的曝光，而且在測試中它運作良好。”
亞力山·大亨特：“就我的印象而言，EVA1能提夠提供光線平滑過度的柔和畫面，拍攝場地有煙霧，光線最少，過渡平滑。”
安東·澤賓：“但是在慢動作中，錄制參數會發生變化，比特率會降低，并且陰影部分會出現一些噪點問題，相對于大部分攝影機來說是表現最好的。EVA1在每秒25幀的基本設置下，噪點幾乎看不到，不需要使用降噪手段。”
Q ：后期在色彩校正階段 如何制作？
安東·澤賓：“在后期制作中，對我們來說最重要的是細節：我們是否可以直接使用它們，或者在其基礎上改變顏色、光線和對比度。事實上，我們在高亮度和暗亮度都能看到很多畫面細節和紋理。”
Q：Anton，您作為DOP對于松下EVA1整體有什么印象？
安東·澤賓：“我認為整體是很不錯的，尤其是它的內置ND濾鏡，我可以在不使用外部燈具的情況下快速選擇所需的濾鏡片，這非常有用。
EVA1最初配備了EF 鏡頭卡口，這樣有一大堆EF鏡頭群可以匹配。我們使用了專為電影拍攝而開發的Canon Cine套件。
EVA1具有出色的畫面色彩和動態范圍，并且色彩校正性能良好，可以實現類似膠片的畫面影像，使用者可以采用各種Lut在后期制作中進行更改。相比之下這款攝像機更適合紀錄片拍攝：它小巧，方便，并且可以內部錄制聲音。”