《風味人間》不僅僅是一部美食紀錄片

從西班牙的火腿到澳門尋常人家的燉菜，陳曉卿帶領團隊走遍六大洲20多個地區，收錄各色美食呈獻給觀眾，由此作品很自然地被貼上“美食紀錄片”的標簽。但陳曉卿并不十分贊同，準確地說他認為《風味人間》是一部人文地理的紀錄片。他始終覺得，美食紀錄片最核心的是內容，而非外在形式；食物從來都不是孤立存在的，在我們平時熟視無睹的食物背后，其實有著非常廣闊的世界。所以《風味人間》呈現給觀眾的不僅僅是異彩紛呈的美食盛宴，在一道道美味佳肴的背后，還有人們對于食物的深厚感情，各地域飲食文化的相互交融與碰撞，以及人類為獲取這些自然饋贈而煥發出的強大精神力量。

很多人以為，陳曉卿熱衷于拍美食，是為了以食物為介質，去講述不同地域的文化差異，賦予食物以人文的內涵。對于這點，陳曉卿向我們透露：“不是我們賦予食物文化，而是食物本身就自帶著文化。”比如，關于“吃螃蟹為什么要蘸醋”這個問題，我們不能將其簡單地歸結為傳統，而是應該找到其中的關聯與道理，通過畫面將其中的奧秘解讀并傳達給觀眾。他認為，這個探究的過程，才是美食紀錄片最核心的內容。

探究食物真理的路上 對拍攝難度有著極高的要求

當然，為了進一步窺探食物內部的結構變化，抓拍食物最誘人的瞬間，并將美食的味型呈現到極致，說起來容易，執行起來卻很難。這需要合適的觀察角度、嫻熟的攝影技巧以及專業設備的支撐。所以，陳曉卿團隊不惜一切代價，使用了眾多高難度技術，就是為了給觀眾還原食材最本真的味道并探尋其中的科學原理。

比如在展現蟹肉與醋相互融合那一瞬間，肉質纖維所產生的奇妙變化時，《風味人間》團隊使用了一種名為“顯微攝影”的高超技術。在鏡頭下將食材無限放大，以肉眼在顯微鏡下能觀察到的“分子級”畫面向觀眾展示了食材內在的化學變化。在微觀攝影下，我們就可以看到當酸性物質接近蟹肉時，肉質纖維會瞬間展開，讓味道完全深入到蟹肉當中。一直以來流傳下的美食傳統，在微觀視角下得到了科學的佐證。

陳曉卿告訴我們，顯微攝影下的圖像往往是沒有景深的，然而美食這一主題又要求畫面具有立體感。為了達到預想的拍攝效果，《風味人間》攝制組為顯微鏡頭搭載了索尼高速相機，將每秒1000張照片合成出一張畫面，就是為了能呈現出松花蛋內部晶體和結構的美好形態。

使用高超技術并非“炫技” 對食材的理解最重要

聊到這兒，隱隱覺得用獨特的攝影手法呈現精致的畫面是陳曉卿團隊的制勝武器，但這個觀點馬上就被他否認了。陳曉卿認為，團隊完成一個極具美感的特別拍攝是件很快樂的事情，但當這個快樂已經大于故事敘述所能承載的東西，就一定是多余的，就變成了無意義的“炫技”。那些技術對于美食記錄來說僅僅是“皮毛”，器材運用和技術嘗試對作品而言都是細枝末節，這些東西很快就會被別人學去。說到底，對食物的理解與敬畏才是最重要的。

為了還原食材最真實、最誘人的瞬間，陳曉卿對拍攝有著嚴苛的要求。在《風味人間》團隊，有一條不成文的規定，那就是 “在10分鐘之內絕對不可以使用超過4個航拍鏡頭”，他可以毫不猶豫地舍棄那些看似氣勢磅礴卻并無實質內容的航拍鏡頭，因為對于陳曉卿來說，這些技術實際上早已“俗不可耐”，為了給觀眾帶來耳目一新的視覺震撼，《風味人間》的每一個鏡頭都是有特殊設計在里面的，絕對不能給人一種“似曾相識”的感覺。

回憶起創作的過程，陳曉卿介紹說：“我們拍一道菜平均的時間是2~3個小時，極端的有70多個小時。為了能夠捕捉到扣三絲這道菜最美好的瞬間，我們日夜未眠地連續工作了3天，只為在碗掀開的一剎那，能夠捕捉到火腿絲、筍絲、雞絲自然塌陷的一個動勢，并把我們想讓觀眾看到的美好瞬間纖毫畢現地呈現出來。最終能夠讓觀眾領悟一道菜制作的背后能夠有這么多門道和學問，并且可以把它通過一種特殊形式震撼地表現出來，我們就覺得，這70個小時值了！”

紀錄片拍攝要遵循統一標準 將食物最真實一面傳遞給觀眾

“還原食材本真的味道，將食物最真實的一面展現給觀眾。”這是陳曉卿在采訪中一再強調的《風味人間》團隊制作準則。他提到，其實除了本次拍攝用到的索尼高速相機之外，自己其實已經與索尼有了多年的合作關系。回憶起前些年拍攝紀錄片的時候，他自豪的談到：“我應該是全球第一個使用索尼SRW-9000PL攝像機的人，包括我之前的作品，也都是用索尼攝像機拍攝的，我還記得當時機器上的編號是001和002。可以說在廣電領域，索尼應該是名列前茅的。”

在談及《風味人間》的拍攝時，陳曉卿認為紀錄片不是創作出來的，而是“生產出來的”。陳曉卿表示，他希望紀錄片的音、畫兩個方面都能夠達到一個統一的高標準，索尼則能夠很好實現這一愿景。就這個話題，我們談到了索尼從“鏡頭”到“客廳”的4K HDR產業鏈的創新。陳曉卿提到：“《風味人間》在制作中用到了索尼的拍攝器材，而在制作后期的審片環節，則用到了索尼最新畫諦系列A9F OLED電視。我們希望用攝像機記錄下來的畫面，能夠通過終端顯示設備讓觀眾感受到食材最真實的狀態。整體來講，索尼‘真實還原創作者意圖’的設計理念和我們的拍攝邏輯是高度契合的。” 

只有站在觀眾的角度審片 才能帶給觀眾最極致的體驗

“用索尼電視，可以看到一些之前審片都沒有注意到的細節。”陳曉卿特別贊嘆道。一方面索尼A9F的屏幕尺寸更大，比大部分的專業監視器都要大，加上優秀的畫質表現可以看到更多細節呈現，這點對于審片的意義非常大。在這方面，A9F剛到審片室就給他留下了很深刻的印象。那天《風味人間》團隊第一次測試A9F，在暗光環境和亮光環境下，表現都非常出色、穩定；陳曉卿告訴我們說：“就是那天用A9F審片的時候，在介紹臺灣美食的那一集，我第一次清楚地看到了臺灣魚市里邊的標價，這個細節在我之前的多次審片中是沒有注意到的地方，A9F這一點表現得非常好。”

我們了解到，陳曉卿對于審片的要求其實既嚴苛又簡單：第一，是能夠精準地還原出畫面應該有的色彩和細節。我們只有捕捉到老百姓平常看不到的東西并呈現出來，才能勾起他們對于美食的興趣；第二，就是一定要站在觀眾的角度去審視每一個畫面想要呈現的意義。如果觀眾不愛看，再精美絕倫的畫面也是白搭。

陳曉卿告訴我們，他自己也認識一些顯示設備的生產設計人員，并有過深度的溝通和交流。在他看來，目前市面上的大多數產品，更多的是迎合、討好觀眾的喜好，而不考慮色彩、色溫等指標是否準確。如果用這樣的產品，很可能在審片階段對創作產生誤導，最終給觀眾呈現出錯誤的色彩，這明顯與《風味人間》的理念是背道而馳的。說到這，陳曉卿再一次用他的拍攝理念作類比：“攝影絕不能炫技，不能一味地追求高飽和度、艷麗的色彩來討好眼睛，追求事物的本來面目，并發現我們生活中沒有注意到的細節，這才是《風味人間》里面最想要傳達給觀眾的內容。這其實很像索尼A9F的產品邏輯，將色彩和數字模塊盡量回歸真實，還原創作者的本來意圖。”  

陳曉卿希望能給觀眾帶來最好的視聽體驗，為此他也做出了非常多的努力。比如最終的審片就要在不同場景下進行四次，模擬出不同人群、不同的觀看方式，做到他自己所說的“站在觀眾的角度去審視每一個畫面細節”。他平時也會坐在沙發上看電視、模仿主婦在廚房看平板、用手機屏幕審片，然后判斷在不同設備和不同場景下，聲音和畫面是否做到了盡善盡美。當時我們的采訪正在陳曉卿的審片室進行，他看著身后的A9F說：“它的視覺體驗目前來說是我見過的電視里最好的，不是特別遷就人的眼睛，它有自己獨立的邏輯，可以讓我站在觀眾的角度去審視我們片子中的每一個細節到底有沒有做到位。”

索尼?畫諦系列電視 出色畫質背后的秘密

A9F能夠獲得陳曉卿的青睞，在畫質上能達到審片的苛刻要求，證明了這款產品的出色表現。但出色的畫質是怎么來的呢？

索尼在影像領域深耕多年，并在不同的應用場景都有非常出色的表現。在電影放映機和投影機領域，索尼有引以為傲的SXRD帶來4K分辨率、高色域及高對比度；在電視領域，從早期的特麗瓏到今天的A9F，索尼代表著畫質的最高標準，多年技術積累和潛心研發，讓索尼始終處于業界領先地位。首先，搭載于A9F之中的4K HDR圖像處理芯片X1旗艦版，能夠深度挖掘顯示設備的最大潛能。動態逐像精密顯像技術能夠偵測到《風味人間》超微觀攝影、顯微拍攝畫面中的數百種不同的對象并對其進行亮度、細節和色彩的智能分析及處理，呈現貼近真實的視覺效果，讓食物的細節更加纖毫畢現，畫面更具立體層次感。

另外一點，是索尼電視的面板在出廠設置時經過了精心的調校，普通消費者不需要繁瑣的設置，通過幾個預設模式就可以得到理想畫面。而對于有調校經驗的用戶來說，A9F出廠時已經有不錯的表現，進一步的調校則一如既往地迅速、便捷。用基本的調校光盤HIVI CAST來調整色彩，10分鐘左右就可以調整到理想的狀態。值得一提的是，索尼A9F還支持主流校準軟件CalMAN，原本它的調校很復雜，但索尼A9F可以與其對接，簡單到一鍵就可以將畫面調至理想狀態，從而滿足專業用戶嚴苛的色彩要求。

陳曉卿選擇索尼A9F電視作為審片設備，或許在未來對于影視工作室來說也是個不錯的選擇。以索尼為代表的民用級電視產品目前已經能夠無限接近專業顯示設備的性能，并且在價格上相對專業級別的顯示器又有明顯優勢。嘗試使用一些高端的民用級設備審片，或多或少能夠給影視工作室一些啟發——正如陳曉卿所說的“代表未來的永遠是內容，技術永遠都是為內容服務的”。索尼A9F“還原創作者意圖”的產品設計理念，它想要專遞的不單單是電視產品上的性能優勢，或許還有對于整個影視行業的一些啟發以及提供一個讓影視從業者們重新審視自己作品內容的機會。

杜比視界版本《風味人間》 將即刻與觀眾見面

目前觀眾看到的4K版本已經相當驚艷，但陳曉卿的團隊正在制作杜比視界和全景聲版本，制作完成后會在騰訊視頻同步上線。索尼A9F支持杜比視界技術，并內置騰訊云視聽極光APP，屆時在電視上直接點播就能欣賞到更為立體、生動、且富有層次感的《風味人間》。