《蕎麥瘋長》講述了兩個女孩和一個男孩在90年代陌生的城市中夢想幻滅，又絕處逢生，經歷命運考驗的故事。人年輕時“唯有愛與理想值得瘋狂”，堅持下去的卻寥寥無幾，極少數人破繭而出功成名就，大多數停在“故鄉回不去，遠方也到不了”的半路塵歸塵、土歸土，但這不是一部讓人失去希望的電影，相反的，“暗夜里拼命從生活中掙扎逃脫，是為了更好的相見”。擔任本部電影的攝影指導是鐘銳，今天他與我們分享電影的幕后拍攝故事，從制作角度進一步剖析這部電影。
1，您是在什么樣的情況下擔任了《蕎麥瘋長》的攝影指導工作的，故事在哪些方面吸引了你?
我是通過王沐認識了《蕎麥瘋長》的導演徐展雄，他很快就給我發了梗概。這是關于三個年輕人追求夢想的故事，卻因一場車禍牽連交織在一起，遭到命運無情地嘲弄。他們悲憤，墮落，同樣也反抗和自我救贖。
故事背景發生在九十年代中期，人們的生活方式和價值觀都發生了巨大的變化，事業單位的官員丟掉鐵飯碗開始下海，涌向大城市淘金，資本在社會各處積累。身為生長在九十年代的浙江人，對這一切尤為感同身受，也混雜著年少時記憶的距離感。九十年代于我來說很像“黯淡的黃金年代”，十分懷念，卻也沒那么想回到過去。
電影其中一條線還是導演自己的親身經歷改編，他對于如何用三個不同的視角去展現那個夢想升騰幻滅的九十年代有著十分明確的想法，并且展雄導演覺得《蕎麥瘋長》很多部分更像是黑色寓言而非現實主義，影像上得有年代感，但又不能像其他描述九十年代的國產片那樣寫實，如何用視覺傳遞這些是很大的挑戰。
徐展雄導演和?景瑜講戲
2，《蕎麥瘋長》劇情空間跨度較大，在攝影方面您做了哪些前期工作?是如何去還原90年代的畫面風格的?
我們在前期就給三個人物設定了三種色彩。
暖黃—馬思純飾演的云蕎生活在一個南方小鎮上，她本身可能是這個小鎮最濃郁的顏色。她不甘心在小鎮里繼續生活，想要去大城市尋找夢想。劇情中的慈鎮原本是在寧波邊上的小鎮，但因為浙江經濟快速發展，已經不再適合拍攝，我們需要重新尋找到一個在時代發展中被遺落的地方。經過漫長的選景，我們鎖定在重慶四鋼廠生活區，有錄像廳，有影院，潮濕的帶坡度的街道，集體宿舍樓等大量九十年代遺留的場景，甚至還有鐘樓。小鎮的色彩和光源偏向樸素簡單，有很多自然光線，也用了大量的“非現代”光源，比如家用鎢絲燈泡，家用日光燈管去打光，收獲了不少驚喜。
紅色—鐘楚曦飾演的李麥是上海舞團的領舞，希望和愛人去日本深造，結果因為一場意外的車禍斷送了去日本的機會，她努力地繼續生活卻遭到一次又一次的重擊。李麥的上海是華燈初放的資本世界，燈紅酒綠，美術羅老師的布景也非常華麗。李麥的世界里我們逐漸加入了很多的LED，舞臺光效，跟隨美術的布景把色彩感逐漸加強。
深藍—黃景瑜飾演的吳風來上海闖蕩，不慎和兄弟誤入歧途一塊兒加入了黑社會。住在破舊的老房子里，推開窗發現住在對面的是正在舞蹈的李麥，這個美好的女人保留了他心底的純真。吳風的世界是上海的另一面，黑色，冷峻，是華麗燈光投射下的黑暗。
李麥和吳風有一個場景交集，就是由王硯輝老師飾演的黑社會大佬B司令的經營的瞎燈舞會。這個瞎燈舞會是色彩感最為濃烈，因為既要有場景的識別度，還要把那種腐朽和墮落的氣質做出來。關于這一場戲我們做了大量的色光組合測試，來判斷不同的色彩的組合下的情緒。我們在測試過程中，發現綠色非常適合B司令這個黑幫老大的角色，所以給B司令安排了各種不同質感的綠色，紅色色光則非常適合瞎燈舞會。
3，在此之前您有多個作品均選擇了ALEXA，這一次選擇ALEXA XT的初衷是什么?
《蕎麥瘋長》是我擔任攝影指導的第三個作品，之前拍攝的《云水》和《動物世界》都用的是ALEXA拍攝，包括上學期間用膠片拍攝時使用的ARRI IIC和ARRI BL III以及ARRIFLEX535B都是ARRI家族的產品，當ARRI過度到數字時代之后，似乎變成了一個自然而然的選擇。攝影機是工具，是材料，就像?手會選擇一款?期陪伴自己的?，性能優越且穩定，才能放心大膽地將油?踩到底。
4，《蕎麥瘋長》的拍攝使用了MA變形寬銀幕鏡頭來講述故事，這一次您想創造出什么樣的畫面風格?在運鏡上有什么特殊之處?
早先前曾經擔心MA這樣一款如此新的鏡頭是否會影響年代感的表達，在觀看了?丁?克塞斯的《沉默》(也是用MA拍攝)后打消了這樣的顧慮，因為更重要的還是美術和光影對于年代感的表達。在影調上展雄導演和我都希望畫面濃郁且厚重，表現的不是對時代的緬懷， 而是?色被大時代和命運的嘲弄，從某種程度上來說我們并沒有把《蕎麥瘋長》當成?春片來拍攝，那些逆光和淺景深的?春影像符號一律不要。
攝影機的視?從跟著?色走到越來越多的主動運動: 和鐘楚曦隨舞而動，和景瑜在窄的小巷里輾轉騰挪躲避追殺。
5，請您談一談《蕎麥瘋長》的燈光設計
燈光師依然是老搭檔劉坤朋，我們在最初的設計時著重考慮燈具的“材質”，燈具是帶著自己的性格的。比方說在南方小鎮，我們大量地使用了家用鎢絲燈泡和日光燈管。家用鎢絲燈比正常的影視燈具更暖，那是?期的視覺經驗所帶來的東?，很有說服力，這個光出現在畫面里感覺就是在家中觸手可及的。
熒光燈管色譜不全，偏色強，顯色性弱，我們買了最便宜的飛利浦765燈管，非常適合營造錄像廳昏暗和煙熏的感覺。
在小鎮里也做了大量的自然光延伸，稍稍打破一些純自然主義的感覺。小鎮里有一場游戲廳的大戰，里面有一個情節是因為黑幫斗毆將電閘砍壞，所有的燈熄滅，只剩下窗外的路燈照射進內部，我們用SkyPanel把路燈的面積和亮度都提高了不少進行了夸張的處理。
上海的部分我們依然會考慮場景中道具光源的質感，比方說李麥化妝鏡前的戲，我們用了和化妝鏡一樣的燈泡進行打光。
上海的燈紅酒綠肯定少不了色光變化，這個部分就毫不猶豫地大量使用SkyPanel，我們把SkyPanel安放在幾乎所有需要有色光處理的場景里，B司令的辦公室我們為了營造出一種不自然感，我們偶然發現如果將RGB三個通道里的藍色通道完全去掉，那么畫面里面就形成了一種獨特的紅綠組合，因為只有紅色和綠色的部分是可以顯色的。膚色依然可以正常還原，但是所有的固有色都進入了一種特別的調子里。
在前期打光就去掉了藍色信號的畫面效果
吳的場景里有非常多的“低照度”，但其實這個和我們所處理真實的低照度不盡相同，拍攝現場是非常明亮的。有一場園林的戲，導演的要求是“伸手不?五指的黑夜，吳?和黑幫在進行最后的決戰”，我們用了大量在吊上的4K球燈幾乎將整個園林都打亮了，但通過曝光控制在鏡頭里會非常地暗。
在山西路橋拍一場深夜舞蹈的戲的時候，天上突降暴雨，電閃雷鳴，我們用攝影機記錄下了真實的閃電，鐘楚曦和洪偉都興奮地想要繼續拍攝，但來了一條之后雨實在太大，而且雷暴天氣拍攝實在有風險。我們在回頭檢查素材的時候停格在閃電的那一下，整個天空在那一瞬間變成了白天，震撼之余才明白過來要做最真實的閃電得是柔和的散射光，之后在棚內補拍橋面的部分就用了這個方法。
6，您是在什么時候開始使用MA系列變形寬銀幕鏡頭的?對MA系列變形寬銀幕鏡頭印象如何? 它的哪些優點是《蕎麥瘋長》所需要的?(使用ALEXA XT 4:3搭配2X變形寬銀幕鏡頭有什么優點?它和球面鏡頭的效果有什么風格區別? )
《蕎麥瘋長》是我使用MA的第一部電影，當然之前早就在廣告拍攝時大量地使用了，包括之后拍攝的《受益人》。MA鏡頭比起很多別的變形寬銀幕很小巧，《蕎麥瘋長》依然不可避免地拍攝了很多小空間，實景，甚至用斯坦尼康在過人都費勁的通道里拍攝，真的有很大幫助，鏡頭重量也設計的很均勻，在換鏡頭配平之類的工作上節省了大量的時間。由于《蕎麥瘋長》還是不能過于自然主義，所以變形寬銀幕在這里就比球形頭適合。人類的肉眼就是球形頭，變形寬銀幕還是能夠幫助塑造一種間離感。
7，您覺得ALEXA XT的畫質如何?使用了什么樣的錄制格式?在調色時有什么樣的優勢
我們拍攝全程都用了ARRI RAW，為的就是有最大的調色空間。即便ALEXA的寬容度這么高，但在前期還是盡可能控制到最佳，這樣一來ARRI RAW寬容度的作用就不是糾錯而是給驚喜了。調色師Link則是幫助我們做了大量的“賦予質感”的處理，畢竟是九十年代，那么這個色彩關系的呈現就得很講究，而且整體白色的部分最好是偏暖而不是純白色。Link老師之前的《少年班》、《尋龍訣》、《我不是潘金蓮》都是年代戲，所以他對此有著豐富的經驗，基本上在調完幾個畫面之后，就覺得大方向對了。除了一些難搞的視效鏡頭外，整個調色的過程非常順暢迅速。
8，70周天的拍攝周期，除了ALEXA您還使用了哪些ARRI設備?對ARRI的產品有什么印象?
從MA鏡頭到ALEXA XT和ALEXA Mini攝影機，再到SkyPanel系列燈具，以及M系列的鏑燈都是ARRI產品。器材的穩定性是我考量使用的重大因素之一，很多時候穩定勝過一切。
9，接下來有什么新的計劃，有哪些想嘗試的拍攝方法?
目前正在拍攝的一個電影用的是ALEXA Mini LF和ARRI SP鏡頭的組合，也是第一次使用， 驚嘆于ARRI SP鏡頭的表現，抗眩光能力甚至超過肉眼，以及能嚇到演員的最近對焦距離。成像很自然，如此近的對焦距離也很自由。