您以往參與的作品基本都是真人電影，為什么這次會將目光投向這部動畫電影？背后有怎樣的機緣？

市場上很多成功的作品都有一個共性，都是老百姓耳熟能詳的IP改編，為什么您沒走這條路，而是選擇一個原創故事給自己增加難度？

其次，我們想證明動畫電影的可能性，在表達方面的無限可能。動畫電影在表達和美術上都有非常大的空間，所以之前也會把動畫片稱之為美術片，當然原創更難，但可以為市場貢獻一種可能性。

確實，這部作品在美術方面確實非常精良，那么到底想要完成怎樣的美學表達？

網上有些過激言論說角色不好看，但看完之后覺得影片中每個角色都很有自己的風格，性格也特別好，特別可愛的三個少年，創作之初您和導演是怎樣確定這樣的風格的？有沒有擔心過觀眾會吐槽角色？

經過幾輪選擇，我們的美術最后拿出這樣一套形象的東西，我覺得和童年回憶很相符。所以，看到過激言論后，我們首先會思考到底什么樣的審美才是對的？接著就確定我們不后悔當時做這樣的設計，這應該是現實主義動畫電影應該有的形象。

動畫電影的創作其實要比一部真人電影的拍攝難度更大吧，《雄獅少年》的制作成本是否比真人電影更高？一共耗時多久？

當然，動畫電影制作不便宜，但是我們很好地完成了成本控制，最重要的原因是我們選擇了一個以前動畫片都不敢挑戰的周期，同類型的作品以往至少也要三到五年，而我們只用了24個月就完成了，從制作周期上也極大地節約了成本。

那么一定要控制在2年內完成，是出于成本考慮嗎？還是有其他因素影響？

當然，如果制作周期太長，會影響健康的投資現金流管理，我要保證能有健康的財務支撐讓電影順利做出來。

那是如何斷定這個題材就會成功？對市場環境和觀眾的喜好是如何判斷的呢？

為什么判斷它能成功？這里面有一個很重要的元素就是中國傳統文化，舞獅就是傳統文化之一，但和觀眾暌違已久。我們有義務去用我們熟悉的電影工業將其搬上大銀幕，讓觀眾能夠重溫、去體會中國傳統文化的魅力。所以我有信心，我們有五千年的文化打底，只要足夠真誠、足夠努力地向文化致敬，那么文化帶給我們的驚喜就一定會有。

我們有這么大的規劃，是不是意味著阿娟、阿貓、阿狗這些形象在后續的作品中也會出現？會成為一個系列嗎，還是會有全新的故事。

在整個創作過程中，您覺得最困難的是什么？如何解決的？

影片中獅頭看起來特別真，都不太像動畫了，其他場景如芳村地鐵站，給我的感覺也是和實拍素材相融合，是這樣的嗎？

除了你提到的獅頭外，阿娟站在房頂的那個鏡頭，雖然是逆光，我們還是把所有的細節都做到位了，包括掛著的衣服、一些小雜物等等，都呈現出豐富的細節。

能講一下機器爆掉是怎么一回事嗎？

與此同時，我們很接近實拍，沒有在后期做任何假的東西，渲染也是一起完成，包括光照的效果也都放在一起渲染，只有這樣才會給觀眾真實的觀感，但這樣一來，計算機的運算力就不夠了，導致渲染農場的計算機爆掉宕機了。好在另外一個云平臺幫我們加了1000臺電腦，才最終完成。