電影《孤星計劃》上映6天票房超過7000萬，預測內地總票房過億，對于一部成本不高的主旋律電影，算是不錯的成績。

坦白說，在同類型題材里，《孤星計劃》算不上佳作。無論是劇情、節奏、剪輯還是表演，都有相當明顯的缺點。

劇情方面，同時身為編劇和導演的徐展雄，顯然沒能抓住重點和正確的敘事姿勢，導致整部電影頭輕腳重、前后不均衡，故事稀碎、剪輯凌亂。

故事背景是上世紀二十年代的上海白色恐怖時期。全城封鎖、敵人的嚴密排查下，組織遭到嚴重破壞，幾個年輕人集結成“孤星小隊”，任務是護送重要任務秘密撤離，哪怕犧牲自己也在所不惜。

這個劇情框架，是不是很像陳可辛的《十月圍城》？

不同的是，《十月圍城》是動作大片的核套了個主旋律的殼，但《孤星計劃》很顯然是奔著主旋律去的。但也沒問題，如果電影著力點在敵我雙方的抗衡、我在暗敵在明的較量，電影會很好看，比如護送重要人物的任務，失敗兩次之后最終成功，將劇情好好安排、將邏輯理順，電影就會像上緊了發條那樣，從頭到尾都很帶勁兒。

遺憾的是導演沒這么處理。電影的前面三分之二，側重點都在校園游行、李一民的個人成長，以及許天平的人性掙扎上。

后面三分之一，終于到了護送環節，然而依舊沒有沿用《十月圍城》的形式，沒有過關斬將的行動軌跡，而是直接放到了郵輪上，在固定空間里上演人物反轉、短兵相接的火拼戲份，總覺得差了一口氣。

再說表演。主旋律、特殊年代，應該盡量用實力派、用生面孔，不容易讓觀眾出戲。但《孤星計劃》一方面鏡頭多給到年輕人們，另一方面，演員們都太漂亮了。

王源、張雪迎、梁靖康、此沙、翟瀟聞……一張張面孔個頂個的漂亮，妝容和靠科技實現的“微do”，和電影格格不入，以及表演的下沉不夠，比如王源飾演的李一民，完全不像修車工人，臉上和身上的油污不自然，令人出戲。

不過，拋開這些缺點，《孤星計劃》的上映，也并非毫無意義。

首先，《孤星計劃》拓寬了主旋律電影的創作思路，導演徐展雄拍出了很新的東西。

電影沒有遵循以往主旋律題材的拍攝手法，攝影、用光、美術、氛圍營造等都另辟蹊徑，相當新奇。

比如攝影，沒有追求厚重嚴肅、氣勢磅礴，大搖臂實現的運動軌跡不多見，反而鏡頭感很輕盈，給了很多特寫彰顯人物內心，大量的慢鏡運用，完成角色間的情感傳遞。

還有打光，大量場景溫暖熱烈，各種偶像劇喜歡用的大逆光，美術和氛圍營造也遵循這個邏輯，都在為李一民和丁夢華之間的曖昧情感服務，以至于《孤星計劃》有了偶像劇既視感，很多時候二者的界限相當模糊，不能確定這到底是打著主旋律招牌的青春愛情片，還是有愛情元素的主旋律電影？

感情線導演始終沒有戳破、也沒有說透，應該也是擔心觀眾會對此有微詞吧！所以一直到最后也沒明確交代影片中的三角戀，當然，如果許天平最終站在正義這一邊，是因為 對丁夢華的傾慕，未免顯得有些輕浮了。

看完《孤星計劃》，會想到一個問題。到底誰規定了主旋律的拍攝方式？又是誰來界定好壞標準？《孤星計劃》確實和以往的主旋律電影大不相同，跳出了觀眾的固有審美和思維慣性，但那些表現手法我并不排斥，如果劇情和細節設定能合理一點，劇本好好打磨，其實是有希望成為佳作的。

但還是遺憾于電影劇本打磨不夠、邏輯很多問題。比如王源飾演的李一民，主角光環實在太嚴重了，敵人要么是根本不抓、要么是抓不到，在這里，大明星成了一把雙刃劍，一方面能給電影帶來票房保證，但也或多或少會影響導演的創作合理性。

不過整體而言，王源是把這個角色扛下來了，他的表現不算完美，至少也完成到65分以上，肯定達到了導演想要的效果，至于劇本和其他部門造成的問題，不是一個演員能夠改變的，也不能把鍋蓋到他的頭上。

寫到這里不免唏噓，當年共同出道的TFboys，易烊千璽率先起跑，已經遙遙領先，把另外兩個落下不小的距離，《孤星計劃》是王源真正意義上的代表作，是他以男一號身份扛起的作品，至此，王源終于也去到next level，邁上新臺階，祝福努力的他能接到更好的劇本、塑造更好的角色。