演講類節目的制作是上海教育電視臺結合自身資源優勢、運營多年、有觀眾關注的優勢節目，經過多年的實踐和培養，節目形式從講壇類向專輯類講演形式的拓展，節目內涵也從時政、文化、科普等，向搶救和保護祖國文化遺產方向邁進。要打造好這樣一檔文化精品欄目，成就品牌節目的夢想，節目制片人與技術制作團隊的密切配合、共同創作，成為成就夢想的重要因素。
拍攝的十六集演講系列《說孔子》，獲2008年全國教育電視節目評比一等獎；八集《猴戲》獲2009年全國教育電視節目評比一等獎；12集《名伶名戲》獲2010年全國教育電視節目評比一等獎。《世紀講壇》欄目也獲得全國教育電視節目評比欄目類一等獎，并且120集的《說戲》系列還被列入國家文化基金項目，獲得文化主管部門的高度重視。獲得如此殊榮，與節目的良好策劃和分工協作不無關系。
總結歷年來制作體會，尤感創作團隊精誠團結、精益求精的合作氛圍。作為相對集聚技術含量的制作人員來說，如何在理解節目內涵的基礎上，在視聽效果上發揮作用，以提升和豐富節目內涵，顯得十分重要。下文就節目創作過程中的體會，做一交流。
一．預先策劃細致 確保節目風格如期
在講演類節目的策劃初期，就要有預計到節目內涵畫面缺失的可能，因此要求能夠在畫面上彌補純粹的講演而帶來節目節奏的單調，如何通過畫面的詮釋來進一步提升節目內涵、延伸觀眾視覺想象力呢？
以《說孔子》為例：
前期拍攝過程中，考慮到節目內涵以介紹孔子人物的歷史和文化典故、思想精髓為主，因此演播室美工布景的設計，輔以歷史人物的剪影、器皿等為制作元素，用“說孔子”的鏤空章印為主體，場景布光采用背景剪影，光線柔和、暗淡，以凸現主講人物形象，整體色彩以藍色冷基調為主，反映出中華民族歷史的深邃與凝重、文化的厚實與悠遠，仰視這位中華民族偉大思想家的精神風貌。
拍攝前，反復校對攝像走位、燈光角度，確保演講者最佳視覺角度和形象展示，考慮到演講者精彩之處的即興發揮，聽者能與之互動，激發講演者的激情和靈感，我們邀請了部分觀眾的參與。在前期嘉賓準備充分的前提下，連續三天的錄制，保證了預期完成拍攝進度。拍攝即將完畢之時，主講嘉賓也已適應演播室環境下的制作環境，提出將第一講重新拍攝，的確在講演形態上較之以前更加自然、松弛。在以后的講演類節目錄制時，我們也開始打破錄制的自然次序，可以先讓嘉賓進入狀態后，然后再錄制要求高、分量重的專輯。
又如最近錄制的《黃梅戲十談》、《秦腔縱橫談》、《歌仔戲》等《說戲》的系列：因為所用的演播室較小，也不帶觀眾，因此為嘉賓營造氛圍，精致而不失大氣極為重要。并且考慮到多個系列的集中錄制，布景還需要能夠微調以凸現各個劇種的特色。經過幾易其稿，演播室美工布景的設計以寫意的門和紗幔為主要元素，隱喻戲曲的上下場門和水袖戲裝，高低錯落的“戲”字則直接點題，另外在柱子上可以根據不同劇種裝點不同的小景片，比如秦腔用得是臉譜，歌仔戲是扇子。這樣的布景設計加上燈光的烘托，視覺效果上與節目內涵很貼近，令嘉賓能迅速進入角色，演講錄制一氣呵成。
二．技術導演負責 視聽效果有保證
設立技術導演一職，是現代電視節目社會化大生產的市場需求。上海文廣傳媒集團（SMG）下屬技術中心，應對多頻道節目高質量的制作需求，設立了技術導演一職，目的是為節目制片人提供便利。演播室內部運營，各個技術工種均由技術導演負責，燈光、音響、視頻技術等等，為節目方提供一攬子解決方案。上海教育電視臺技術中心實際上已經應用這一模式，而且我們的技術導演多年從事于節目制作工作，較之SMG的技術制作而言更有電視導播、編導等工作經歷，對節目方的需求比較了解，與編導間存在良好的默契和藝術認同感，技術導演在視覺畫面設計、鏡頭節奏把握、后期剪輯經驗以及音樂選擇等等綜合素質上，有良好的藝術鑒賞力，對節目生產運營和流程控制上，起到很好的協調作用。因此在節目制作前期拍攝上，能夠兼顧到后期制作的需要，對需要做后期畫面合成的段落，在導播過程中就對鏡頭畫面做出預先設計；演播室舞美造型與節目片頭、Logo、字幕條、活動底版等，風格和色彩相統一，起到了節目品牌的視覺設計作用。
以八集《猴戲》拍攝為例：拍攝場景建在五百平米的演播室內，舞臺寬敞，還有現場觀眾觀摩，配置攝像機位五臺。舞美設計，以猴王臉譜為主背景，周邊輔以猴戲的演出劇照及其立柱裝飾，祥云狀的大紅地毯。為了表現出這樣一個大場景，我們以大搖臂大廣角鏡頭配合高俯視（或低視角）來展示全景。以攝像軌道車游動機位，拍攝帶觀眾背影的演講者中、全景畫面；中間主機位拍攝講演者近景，長焦點、短景深使其背景虛化之，凸現講演者形象。兩側機位中全景構圖，輔助配合之，或拍攝觀眾神態、或結合內容拍攝舊時劇照。現場導播按講解內容，調度各個機位、景別，特別考慮到后期剪輯的問題，錄制了多個全景畫面，供后期剪輯中替換跳躍剪輯點之用。這樣的多視角畫面切換，減輕了講演內容的冗長感，再加上后期的畫面注釋設計，在節目的整體內容與視覺效果上，大大提升了節目的可看性。講演者六小齡童講演結束后，即興揮舞起金箍棒，演繹起精彩的猴棍來，我們把這段精彩集錦留在片尾，既能調節剪輯長度，又藝術地展現了猴戲的精彩。
而在最近的《說戲》系列中，由于演播室較小且不帶觀眾，舞美場景小，特別是講演類節目拍攝鏡頭不宜頻繁變動。前期導播考慮到后期剪輯過程中，剪輯點可能比較頻繁，于是注重在某些講解段落后變換景別畫面，大為減輕了后期剪輯點的跳躍修改。
在六集演講系列《京戲的門檻》的后期片頭設計中，我們為各集內容設計了風格相似、主題不同的分片頭；還利用因風格迥異而否定的原片頭，配合風格相近的戲曲歌曲制作成片尾MTV，受到了編導們的一致認同。
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三．畫面注解重設計 視聽詮釋增內涵
演講類節目的制作質量，如何把握是眾多電視臺編導的難點所在，節目質量高低很大原因受到講演者自身因素的局限。作為制作人員來說，在已經遴選好嘉賓以后，重要的是如何揚長避短，前期拍攝中完美地展示嘉賓的形象；后期制作中如何以優良的視聽效果來詮釋節目內涵，彌補前期拍攝的不足。所以，本著這樣的思路出發，提升后期制作的參與度和制作含量，是保證節目質量不可或缺的重要因素。
在這些系列節目的制作過程中，欄目組根據需要，多次赴外地采風，拍攝相關畫面，如《說孔子》去了山東曲阜，《猴戲》去了淮安，《黃梅十談》去了安慶。每次我們都有后期制作人員隨行，雖然貌似技術人員在外拍中不起什么作用（高清拍攝尤其必須配備技術，以發揮色度矩陣等參數調整的作用），但他們通過對拍攝場景的熟悉，以及從后期制作角度出發，對拍攝內容、分鏡頭等提出特殊的重略之分，乃至自己拍攝場景照片（常常在后期制作中用以彌補拍攝景頭的不足），這樣才能令后期制作更加順利而少遺憾。
十六集演講系列《說孔子》，節目中有許多重點講解《論語》的章節，以及孔子講學的故事。我們收集了所有關于孔子游學的典故圖片，春秋戰國時代的圖飾、畫片，甚至圖書插畫、連環畫等等，將這些畫面與古樸紙張材質相合成，視覺效果上展示給觀眾以強烈的歷史凝重感。還拍攝了曲阜孔廟等地的風土人情和歷史資料，特別是一些寫意鏡頭等。如果條件允許情況下，可以借助演員來重現當時場景下的表演。這樣在制作相關內容的VTR時，我們不至于只能有旁白而無相關畫面去豐富解說。
《論語》章節的解說中，我們用三維場景構造了書桌和線裝本《論語》，以及輔助的毛筆、硯臺等物件，《論語》章節都用掃描貼圖，以高俯角度移動的鏡頭推近到翻開的《論語》章節，古樸地展示出舊日的書卷氣息。還采用抒展開卷起的三維竹簡，顯示講解的關鍵語句，視覺效果上表現出當年的時代感。
即使使用古代戰爭視頻資料，我們也是經過了視覺特效處理，有我們自己的核心制作含量于其中。所以，我們的制作風格，首先與那個歷史年代相吻合；其次，即使使用了個別視頻資料，也不會因直接使用或使用過多而發生知識產權糾紛。
十集演講系列《名伶名戲》，我們采用了大量的歷史圖片來增強演講節目的吸引力。用飄落的梨花、祥云花飾圖案，來做視頻資料的遮擋，既美化了低劣的珍貴視頻資料，又避免了因制作流程上多次轉碼而造成的畫質下降問題。《說戲》系列節目，雖然是講演類節目，但內涵離不開戲劇。所以，在后期剪輯過程中，不斷增加戲曲唱腔段落，或作為講演者的背景旋律，或作為VTR旁白的音樂背景。優美的唱腔、詳盡的講演，這樣的效果，使得觀眾絲毫不感疲倦，構成了一桌豐富多彩的戲曲視聽大餐。
四. 展望
隨著電視技術向著高清化的發展，電視制作向專業化分工、精細化發展的趨勢，已成為必然。筆者曾經參與過多個電視劇、企業形象片的拍攝劇組，將電影廠的攝像、燈光等與電視臺的相關工種之比較，就會發現高清電視的制作，唯有在攝像、燈光、舞美、視音頻技術等的精細化工作下，才能發揮高清電視的優勢，特別是在視頻技術的支撐下，拍攝中的校色、伽馬、黑電平等的調整，才能凸顯高清電視的色彩效果；否則反而是暴露出場景、舞美、化妝、道具等一系列的缺憾。所以，未來的電視制作流程必然會迎合技術發展的要求，也只有如此，才能實現技術跨越帶來的發展優勢。
目前演講系列節目的制作經驗，為未來向著高清化節目的制作，在技術和制作工藝上，正在積累技術儲備和制作經驗。無論是在前期拍攝，還是后期包裝、制作，乃至立體聲、5.1多聲道的制作，都將成為高清電視片的必然要素。我們相信電視不會因為網絡的崛起而消亡，她必然會以自己的發展而贏得又一片天空。B&P