在數(shù)字電影充斥著整個(gè)銀幕的今天，導(dǎo)演米歇爾·哈扎納維希烏斯拍攝的《藝術(shù)家》卻以黑白默片的電影形式呈現(xiàn)在觀眾面前，可謂稱得上是視聽(tīng)大沖擊。今天的人們已經(jīng)完全習(xí)慣了在電影院中，一邊觀看著彩色畫面，一邊聆聽(tīng)著各種各樣的聲音。《藝術(shù)家》的出現(xiàn)一時(shí)間在電影界引起了不小的波瀾。其實(shí)，還原曾經(jīng)的默片時(shí)代、讓人們重溫?zé)o聲和黑白畫面并非《藝術(shù)家》的初衷，因?yàn)椤端囆g(shù)家》在一開(kāi)始就并未打算百分百地還原默片時(shí)代的元素，而是更多地通過(guò)暗喻和明喻對(duì)曾經(jīng)的默片與有聲片的交接時(shí)代進(jìn)行輕松地回顧和揶揄。電影從開(kāi)場(chǎng)時(shí)便設(shè)定了“說(shuō)話”一詞的雙關(guān)作用，到后來(lái)有聲電影的出現(xiàn)和興盛，甚至是電影中那“嘭”的一聲響，其實(shí)，電影是在無(wú)時(shí)不刻地提醒著觀眾：默片時(shí)代已一去不復(fù)返，但默片的藝術(shù)價(jià)值卻永遠(yuǎn)存在。

　　《藝術(shù)家》是一部黑白默片，它講述了一個(gè)發(fā)生在好萊塢的故事，一個(gè)偉大的默片演員面臨有聲電影的到來(lái)，帶著對(duì)默片藝術(shù)的執(zhí)著和被淘汰的痛苦與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行對(duì)抗，他跌宕起伏的命運(yùn)也萌生了自己的一段愛(ài)情故事，觀眾雖能從中看到很多經(jīng)典默片的影子，但它卻是一部全新的、在任何時(shí)代都不顯得過(guò)時(shí)的黑白無(wú)聲電影。

　　而作為一位藝術(shù)家而言，其藝術(shù)道路是布滿艱辛的，不管是電影中的藝術(shù)家喬治，還是《藝術(shù)家》的導(dǎo)演米歇爾·哈扎納維希烏斯、攝影師紀(jì)堯姆·希夫曼以及其他劇組成員，在一個(gè)藝術(shù)作品的誕生中都付出了很多心血，都經(jīng)歷著不同尋常的人生。《藝術(shù)家》作為一部誕生在有聲彩色電影時(shí)代的唯一的一部黑白默片，它在誕生前都發(fā)生了哪些事情，讓我們一起去看看。

學(xué)習(xí)經(jīng)典是為了推陳出新
　　導(dǎo)演米歇爾鐘情于默片，自稱默片愛(ài)好者，它采用了默片電影這種藝術(shù)形式來(lái)表達(dá)自己的意愿，那么這也表明了導(dǎo)演米歇爾在表現(xiàn)形式上的抉擇，他不會(huì)按照以往的默片套路來(lái)拍攝，而是會(huì)采取一種更為開(kāi)放的拍攝手法。因此攝制組全體成員在電影拍攝前期則做了很多的準(zhǔn)備工作。導(dǎo)演米歇爾挑選了7、8部默片給編劇、攝影師、美術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等人看，比如茂瑙的《日出》和《都市女郎》、卓別林的《城市之光》等大師的作品。反復(fù)觀看之后，大家聚在一起交流從中學(xué)到的東西，比如探討在特定的場(chǎng)景如何反應(yīng)出不同的風(fēng)格之類的問(wèn)題。當(dāng)我們開(kāi)始拍攝時(shí)，就將這一切參考全部拋開(kāi)，從頭做起，按我們自己的思路進(jìn)行拍攝，要拍出一些與眾不同的東西來(lái)。導(dǎo)演米歇爾說(shuō)：“這是一種訓(xùn)練：你需要在一個(gè)層面上仔細(xì)分析所有的元素，但是在拍攝的時(shí)候卻要把這些元素拋出腦海，只有這樣你的拍攝才會(huì)是流暢的系統(tǒng)的。剩下的就是想如何在黑白電影中去塑造一個(gè)好的故事。我覺(jué)得既然是要拍我們自己的默片，沒(méi)必要借致敬的意思直接抄襲他們的方法。”

　　米歇爾塑造自己的故事情節(jié)，而攝影師紀(jì)堯姆·希夫曼則用鏡頭語(yǔ)言展現(xiàn)情節(jié)。攝影師紀(jì)堯姆談及拍攝時(shí)的感受稱：“我以往拍攝常常靠直覺(jué)，但是這部電影卻不同，我們用一周多的時(shí)間進(jìn)行檢測(cè)。我們有很多的設(shè)想，但是通過(guò)那些測(cè)試，才使我們更明確要選擇什么樣的風(fēng)格。我們沒(méi)時(shí)間等下去了，因?yàn)槲覀冎挥?5天的時(shí)間來(lái)拍攝這部影片。”

希夫曼

尋懷舊感，破費(fèi)周折為
　　首先，《藝術(shù)家》的拍攝基調(diào)是黑白片，那么就只有黑色、白色和灰色，而且灰色是最重要的。黑白默片是上世紀(jì)的產(chǎn)物，而我們當(dāng)今時(shí)代的產(chǎn)物則是數(shù)字電影。那么現(xiàn)代技術(shù)如何進(jìn)行黑白片的拍攝？讓《藝術(shù)家》拉告訴你吧。

　　答案就是，《藝術(shù)家》的拍攝是用彩色膠片拍攝，將單色處理交由后期進(jìn)行。為達(dá)到理想色彩，在拍攝前進(jìn)行色彩測(cè)試是相當(dāng)有必要的。導(dǎo)演米歇爾和攝影師紀(jì)堯姆先用200感光度做了一些測(cè)試，但它卻有些美中不足，因?yàn)槲覀冎挥惺褂锰嗟臒舨拍苓_(dá)到我們想要的效果。而且這樣看起來(lái)也不太正常，因?yàn)檫@樣一來(lái)一切都太亮、太刺眼了。但當(dāng)調(diào)至500感光度進(jìn)行拍攝時(shí)，你則會(huì)得到更多不同層次的色調(diào)，其中包括大量奇特的灰色調(diào)。當(dāng)使用500感光度進(jìn)行拍攝時(shí)，就有很寬的色域可以用來(lái)檢測(cè)，這樣就可以在電影不同階段使用。因?yàn)閷?dǎo)演和攝影師都希望這部電影有更多的質(zhì)感，他們稱：“我們不想讓它展現(xiàn)的太過(guò)于現(xiàn)實(shí)或是太現(xiàn)代化。”

　　黑白片的問(wèn)題解決了，接下來(lái)就是幀速的問(wèn)題了。大家對(duì)黑白默片都有這樣一種感覺(jué)，就是影片中人物的動(dòng)作和語(yǔ)速會(huì)比現(xiàn)實(shí)中快一些。為了重現(xiàn)這種“快一點(diǎn)”的觀影感覺(jué)，，為了創(chuàng)造這種獨(dú)特的氛圍，導(dǎo)演米歇爾要求電影《藝術(shù)家》采用22幀/秒的速度拍攝，因?yàn)檫@樣會(huì)讓演員們的動(dòng)作顯得快一些，就會(huì)有20年代默片的感覺(jué)了。而演員們則不需要作出特殊的改變，就像面對(duì)一般拍攝方式一樣，邊表演邊講臺(tái)詞，他們不用刻意模仿20年代的感覺(jué)。只是偶爾在某些場(chǎng)景時(shí)，導(dǎo)演想在演員身上多停留一會(huì)，但是幀速不能徹底的改變這種工作方式。其實(shí)呢，20年代的人走路是和我們一樣的，只是當(dāng)年技術(shù)上長(zhǎng)久的失誤造成了這種假象。

　　一部電影最能體現(xiàn)懷舊感的就是鏡頭語(yǔ)言。在導(dǎo)演米歇爾的指導(dǎo)下，攝影師紀(jì)堯姆的任務(wù)就是用鏡頭重現(xiàn)舊時(shí)光，特別是重塑那個(gè)默片時(shí)代的氛圍，那個(gè)誕生大明星、由大電影制片廠統(tǒng)治的年代。紀(jì)堯姆將畫幅的寬高比定為1.37:1，并且以每秒22幀的速度拍攝，混用了古老和現(xiàn)代的技巧以實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的愿景。拍攝中，紀(jì)堯姆則使用了PanArri 435 ES攝影機(jī)和潘納維申Super Speed MKII攝影機(jī)進(jìn)行拍攝，選用的膠片則是柯達(dá)Vision3 500T 5219，拍攝完成后在巴黎的LTC實(shí)驗(yàn)室里轉(zhuǎn)換成黑白片。然而，屏幕寬高比的調(diào)節(jié)是真正有意思的地方，尤其是人物鏡頭的處理。然而，屏幕寬高比的調(diào)節(jié)是真正有意思的地方，尤其是人物鏡頭的處理。攝影師喜歡使用正方形拍攝特寫鏡頭，而且用正方形還能得到更多的取景選擇。

　　在拍攝黑白片時(shí)，有時(shí)需要改變一下裝備。攝影師紀(jì)堯姆回憶拍攝過(guò)程時(shí)提到：“我曾經(jīng)使用許多老鏡頭搭配特殊的裝置來(lái)拍攝景深。而且我通常在拍特寫時(shí)使用 soft-effect 玻璃鏡，所以我就去潘納維申公司找一些glimmerglass濾色鏡來(lái)使用。但是在我們的測(cè)試中，濾色鏡總是有些太亮了。”

光的處理，達(dá)成一種微妙的平衡
　　這部電影在明顯不同的燈光模式中達(dá)成了一種微妙的平衡。我們知道柔焦鏡頭是專供默片使用的，而且色調(diào)光亮的照明用法則源自于20世紀(jì)30、40年代的好萊塢音樂(lè)劇，舞臺(tái)上的一切都大放異彩。但有時(shí)也會(huì)一反常態(tài)，導(dǎo)演奧森·威爾森和格雷·托蘭在《公民凱恩》則使用低調(diào)的照明。針對(duì)不同的風(fēng)格，攝影師紀(jì)堯姆有自己獨(dú)有的解決方案，通過(guò)故事情節(jié)來(lái)處理拍攝燈光，更好地為影片敘事服務(wù)。

　　在電影一開(kāi)始，所有的一切都呈現(xiàn)在燈光下，被照得通亮通亮的。當(dāng)喬治這一角色表演氛圍發(fā)生變動(dòng)，需要處于陰影之中，那時(shí)則使用低光進(jìn)行拍攝。隨著喬治這顆明星的隕落，此時(shí)的佩皮則是身處一個(gè)耀眼的環(huán)境中，周圍的一切都反射著光，要采用高光來(lái)拍。當(dāng)他們最后在一起的時(shí)候，二人又回到了燈光下，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在金吉·羅杰斯和弗雷德·阿斯泰爾的電影中也有相似的場(chǎng)景。

戲中戲場(chǎng)景處理
　　電影中有很多戲中戲的場(chǎng)景，在舞臺(tái)上聚光燈是必不可少的，那么這些戲中戲在拍攝時(shí)，聚光燈是否發(fā)揮著作用呢？事實(shí)上，這些聚光燈只是起到了道具的功用，該片的燈光師Jim Plannette找到了那個(gè)時(shí)代所有的燈，所以我們才有機(jī)會(huì)將其用在電影中，更加真實(shí)地展現(xiàn)時(shí)代特征。它們是老電影中的道具，作用也是極為重要的。而且在后期制作期間不會(huì)對(duì)這些燈做特殊的處理，唯一要做的事就是清除一些外部街道的場(chǎng)景，刪除那些和電影年代不符的事物。這些燈具在拍攝前都要重新造型，因此它們看起來(lái)完全是新的，不具備20年代的陳舊感。

　　此外，米歇爾也很用心地創(chuàng)造一些音樂(lè)為演員們來(lái)營(yíng)造氛圍。大使用了大量的經(jīng)典音樂(lè)，他在現(xiàn)場(chǎng)就像一個(gè)DJ：他常常播放一些音樂(lè)使演員們盡快進(jìn)入角色，找到感覺(jué)。現(xiàn)場(chǎng)一片漆黑，播放一些飽滿的、激動(dòng)人心的音樂(lè)來(lái)玩。當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)要求清新、舒緩的音樂(lè)時(shí)，恰到好處的音樂(lè)能夠使現(xiàn)場(chǎng)人員情緒高度集中。

結(jié)語(yǔ)
　　法國(guó)黑白默片《藝術(shù)家》在美國(guó)洛杉磯舉辦的第84屆奧斯卡上一舉獲得5個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，創(chuàng)下歷史首部“非英美”影片獲獎(jiǎng)記錄。在電影技術(shù)日新月異的當(dāng)下，選擇拍攝默片既是一種冒險(xiǎn)也是一種投機(jī)取巧的方式。事實(shí)證明，導(dǎo)演米歇爾·哈扎納維希烏斯的冒險(xiǎn)很成功，他用一部精巧的黑白默片重現(xiàn)了上世紀(jì)20年代的好萊塢，創(chuàng)造了又一部經(jīng)典之作。