每年的5月18日是國際博物館日，是由國際博物館協會于1977年發起并創立，旨在促進全球博物館事業的健康發展，吸引全社會公眾對博物館事業的了解、參與和關注。博物館是一座城市文化建設的重要組成部分，起著承載歷史和弘揚歷史文化的作用。隨著民眾精神需求激增，逛博物館已經成為人們文化消費的一部分。根據鳳凰網《文化風向標》的調研，已經將博物館定義為“新社交貨幣”。

博物館成為新社交貨幣的生產基地，包括觀眾與消費者參與文博產業的所有動作（消費、討論、炫耀等），對博物館來說，如何策劃和設計更具吸引力的展覽，將是博物館策展和設計人員所要著重考慮的問題。

近年來，AV影音技術走進博物館，為博物館的展覽方式帶去了更多的可能性，為博物館的展品增添光彩，讓博物館一改舊日的“沉悶“形象，變得更加生動有趣起來。

投影機以其小身材大屏幕、可異行投射、靈活安裝、互動、創意呈現等優勢在展覽展示行業，特別是在博物館展示領域的應用，連年來保持快速增長。依靠投影機實現的創意呈現，例如虛擬翻書、電子沙盤、互動投影、環幕投影、球幕投影等，是近年來在全國各地博物館興起的創意展覽方式。

這些在全國流行的創意展覽方式，通過投影技術，將原有的實物內容更加形象、生動、直觀的顯示出來，為觀眾營造更具沉浸式、互動性的觀展體驗。

毫無疑問，影音技術的介入，無論是給博物館本身，還是觀展的觀眾來講，都必定有一番新的體驗。不過對于一些對技術不大熟悉的博物館管理層人員來講，他們對新技術的引入存在著不同程度的疑慮，畢竟一套技術的引入需要考慮的問題很多，包括如何發揮技術的優勢帶來最大的收益，擴容兼容問題，后續維護問題，以及該給博物館引入什么技術更適合……帶著這些問題，我們來聽聽行業人士的一些看法，如果你也正在為你的博物館的技術問題發愁，希望能從中找到解決方案。

AV的解釋性與體驗性

AV技術目前在博物館有多種應用形式，但歸根結底其主要功能始終是更好地吸引、教育和娛樂游客。這就意味著它既需要解釋性，也需要體驗性。Pure Audio Visual的特別項目總監Tony Crossley解釋說：“解釋性AV，即制作數字內容以更好地解釋一個故事或描述一件展品，尤其是當靜文本和圖像根本做不到這項工作的時候。而當觀眾需要更具感官、沉浸感或個人體驗時，體驗AV的優勢就凸顯出來了，它提供了吸引游客注意力的潛力，并提供了與展覽、藝術品更具沉浸感的互動。”

互動角色扮演

當我們在參觀展品的時候，其實更加渴望能夠跟所看到的物體來一次完美的互動，而且這種渴望互動的想法不僅體現在單個人身上，小組/團隊的互動渴望也在增加。這時候，正確設計交互體驗就顯得很重要。Kraftwerk Living Technologies的銷售和營銷總監Kevin Murphy認為，正確設計交互體驗需要在設備、布局和內容的選擇上加倍小心。相對來說，群組互動的例子比較多，當讓訪客與同一內容的多個人互動時，他們并不清楚他們在做什么。小組互動必須足夠生動有趣才能有效，但又要足夠容易，讓每個訪客都清楚知道他們的角色。還有就是最好可以設計一個簡單的類似投票的方式來讓訪客確認他們接下來的任務。而互動并不局限在觸摸屏進行，手勢傳感器也是一個可以考慮的選擇。

愛普生產品經理Daniel Rose認為，體驗主義將成為AV的下一階段。消費者希望將故事變成現實，而AV技術是實現這一目標的可靠方法。KevinMurphy說：“投影地圖使游客能夠看到建筑物或大型文物過去的樣子。復雜的多重投影沉浸效果也可以用來‘吸引’觀眾，并使他們進入難以接近或難以描述的視覺體驗。”

當然，除了視覺的刺激，聽覺的感受也是一次完美的沉浸式體驗所不能缺少的元素。Renkus-Heniz歐洲技術銷售經理Michal Poplawski認為，沉浸式音頻還可以通過放大信息來產生情感影響。他說到：“展館配備了可根據聽眾的位置觸發特定預設或體驗的傳感器。通過波場合成，出色的聲音體驗可以與視覺體驗聯系在一起。音頻還允許在同一房間內創建不同的體驗，還可以為殘疾人群體創造體驗。” Kevin Murphy補充說：“博物館確實可以使用飛行劇院，沉浸式4D劇院，大屏幕和圓頂劇院，甚至使用‘黑暗的游樂設施’來講述他們的故事。”

VR適用嗎？

VR被視為在游戲和家庭娛樂應用方面有著巨大潛力的技術，在博物館領域也適用嗎？KevinMurphy就認為，虛擬現實提供了一種非常誘人的手段，它可以讓參與者回到過去或者去到遙遠的地方。但是，做得好的非常昂貴。而且許多商用的頭戴式設備對于這種使用水平還不夠堅固。在每個訪客之間清理它們也會降低吞吐量。Murphy還給出了他的建議：“通常，對于任何景點來說，都不建議使用您可以在家中購買的技術，而是尋找易于操作且可以支持更多游客的創新技術。“

Electronic的設計顧問Rob Ferguson則認為，VR也不太適合團隊使用，他認為增強現實是該行業更可行的技術。他提到：“AR可以結合到博物中使用的電話，平板電腦或設備指南中，使用圖像或者圖案識別來提供信息并將圖像疊加在顯示器上。這些設備還可以繪制參觀者在博物館中的位置，向他們展示鄰近的展覽品，并使他們能夠進一步深入了解可用信息。他們可以幫助進行語言翻譯，并將音頻（以正確的語言）同步到附近的顯示器。這種類型的指南還可以提供有關博物館熱門區域以及不太熱門的地點的有價值的信息。”

Kevin Murphy指出，對于無法容納或負擔不起大規模影音娛樂的景點，手持式設備，平板電腦或訪客自己的智能手機可以成為具有成本效益且對千禧一代友好的替代方案。更好的是聯網的APP，該APP也可以在景點外使用，并允許訪客計劃他們的參觀行程，在當天進行探索以及后續的回顧。Visix中西部地區銷售經理Rory O’Brien表示：“我們還可能會看到越來越多地使用移動驅動的體驗，人們從智能手機發送的內容可以立即顯示在博物館和景點的屏幕上。即時反饋將移動與交互式體驗聯系在一起。”

一館多用

隨著各種現實問題比如資金的不斷減少，給博物館的運營帶來了問題。這個時候，靈活使用博物館場地或許可以帶來多一線的生機。White Light高級項目經理Jason Larcombe說：“隨著公共資金的不斷減少，博物館和美術館比以往任何時候都更依賴于商業租賃產生的收入。他們正在尋求將過時的或者人流量低的場地轉換成專用的，多用途的活動空間，或升級場地設施，以增強其非營業時間租用的服務。對最新技術的投資可以提高靈活性，并最大程度地提高占有率。”

靈活的系統和預算考慮

除了對穩定性和可靠性的明顯要求外，應用在博物館的系統還需要靈活。Poplawski說：“音視頻技術必須能夠輕松快速地進行調整，以適用不斷變化的新展覽方式。音視頻設計和配置是創作者工作的重要工具。”但是對于許多博物館來說，限制他們提升博物館魅力的不是創造力而是預算。“預算可能是一個關鍵問題，尤其是當博物館首次采用數字技術，并且不得不創建新的基礎設施并需要雇用更多人員時，”Craig Harrower說，“最先進的視聽設備可能非常復雜，因此購買者還應將培訓員工如何使用它們加到到預算中。并且，后續的系統維護也需要占據一部分預算。”

提前部署才是硬道理

如果想要AV技術可以帶來最大的收益，那么在最開始規劃博物館時，就應該將AV技術考慮進去。

Tony Crossley表示：“博物館的設計師必須在早期就與視聽顧問或集成商合作。通常來說，視聽系統才是真正在博物館中產生影響的因素，但是博物館經常將視聽系統作為裝修套件的一部分。一旦成本超出預算，需要節省開支的時候，裝修承包商往往會削減AV的費用，以保留他們在內部所做項目的預算。”然而，只要部署到位，AV實際上可以成為一個不錯的收入來源。Sea Monster首席執行官Glenn Gillis表示：“所有博物館都應制定策略，不僅要創建數字孿生館，還要創造數字孿生館的所有藝術品和展品，大規模這樣做可以節省成本，并且，在游戲，AR和VR中使用這些藝術品和展品，擴大他們在核心訪客之外的影響力，以此推動新的收入來源。”