本屆展會以“舞美+”的“大舞美”策展理念對當下舞美行業發展現狀進行檢閱。

步入1號館，首先吸引小編的是一塊大屏，上面循環播放著《故事里的中國》、《典籍里的中國》、《2021湖南衛視春晚》、《身臨其境》等大型綜藝節目視頻。

《故事里的中國》是總臺推出的一檔大型文化節目，節目圍繞“講好中國故事”，尋找文藝作品中的時代符號，一經播出獲得無數好評。節目組邀請到故事的親歷者和見證者以及先烈的后輩們登臺講述，并由眾多知名演員重新演繹十余部經典文藝作品。

珍貴的黑白照片、經典的電影鏡頭、還原的戲劇舞臺、主持人采訪嘉賓、現場觀眾互動，多重視角讓觀眾跟隨著劇情波浪起伏。《青春之歌》中謝芳老師和林道靜的故事，《英雄兒女》編劇之一毛峰的女兒講述抗美援朝的故事，莫言談他的《紅高粱》，蔡國慶首演《青春萬歲》，《智取威虎山》中孤膽英雄楊子榮......一個個真實的故事打動著現場的觀眾，重溫那段崢嶸歲月，令人熱淚盈眶。

基于總臺提出的“重現經典，挖掘經典背后的時代精神”的主題，《故事里的中國》提出了“戲劇場”的核心創意。節目主創聯袂戲劇總導演田沁鑫首創“1+N”沉浸式多維度舞臺空間，將戲劇搬上電視熒幕，并創新性地進行了“影視+戲劇+綜藝”三重藝術形式融合呈現的表達方式。生動的表演、逼真的布景、全新的演繹模式讓觀眾們眼前一亮。

節目首期播出的《永不消失的電波》，通過演員胡歌、劉濤的重新演繹，讓革命先烈的故事重新走進大眾視野。表演區有3個舞臺，共用到7個表演空間。由戲劇化場景與影視化場景組成，話劇舞臺融入影視蒙太奇式的手法，讓戲劇與影視表演空間自如切換。主舞臺布景從延安到上海，左邊舞臺展現國民黨場景，右邊舞臺展現地下黨場景（發報閣樓、樓下客廳、裁縫鋪聯絡點），臺下是主持人、嘉賓、觀眾，這種舞臺設計結構能讓不同空間的舞臺表演內容在同一時間內發生，構成多線并行完整立體的舞臺敘事結構。

1號館還有一大看點，這里集中展示了藝術院校最新的成果作品，有北京舞蹈學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、上海戲劇學院、四川美術學院、山西傳媒學院、浙江藝術職業學院等，展覽作品由這些藝術院校的藝術設計專業的在校本科生、研究生、畢業生的獲獎作品，集中展示教學和實踐的豐碩成果。

小編看到有話劇《大紅燈籠高高掛》、話劇《安妮日記》、話劇《桃花扇》，歌劇《蝴蝶夫人》、歌劇《蝙蝠》、歌劇《這里的黎明靜悄悄》，音樂劇《鋼的琴》、音樂劇《居屋出租》、音樂劇《燈塔》，京劇《新龍門客棧》 、京劇《蘆蕩火種》的舞臺模型。中戲展出了中國古典四大悲劇之一《趙氏孤兒》，整個舞臺設計采用對稱的構圖傳達，選取木頭色彩上烘托，很契合劇情。

四川美術學院展示了文旅作品《大足大觀》，運用菩提樹、佛手為主要視覺元素，依據山勢高低，構造大型沉浸式演出場地，使游人從視聽和互動中感受體會大足石刻的獨特魅力。并結合傳統戲劇以及新型舞美技術，以投影的形式為人們營造前程所致，摒棄雜念的空靈氛圍。 

在1號館獨立藝術家展區，一顆神奇的大樹吸引了小編，光線變幻著不同的色彩，大樹非常魔幻。

中國兒藝童話劇《馬蘭花》榮獲首屆全國優秀保留劇目大獎，“馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人在說話，請你現在就開花。”這部堪稱中國兒藝“鎮院之寶”的作品，自1956年首演以來陪伴了幾代人的成長。經過五次復排，歷久彌新。曾擔任北京2008年奧運會閉幕式舞美總設計的國家一級舞美設計師苗培如為新版《馬蘭花》的舞美設計。

他詮釋了《馬蘭花》前衛的舞美設計理念，整個舞臺空間濃縮成一顆遮天蔽日穹頂式的參天大樹，象征著人類共有的唯一的綠色家園。大幕一拉開，觀眾們看到一個4D的、動起來的、充滿生機的大森林的早晨。茂密的樹枝和樹葉是森林的穹頂，一天中不同的光照從樹的枝椏中投射下來，帶來非常魔幻的效果，把想象力還給觀眾。利用舞美現代科技手段，營造簡潔大氣、生機盎然的自然空間，形成新穎的舞臺樣式。

位于1號館的一間藍色小屋吸引了小編的眼球，上前打探，原來這里是北京鑫元之河舞臺藝術設計有限公司獨特的展區，在場的工作人員介紹，這是一所裝著夢想的園林，作品主題是“情之至”，舞美設計靈感來自《牡丹亭》湯顯祖讓杜麗娘夢入春園，傷情而死，因愛重生。在設計上利用了鏡面、沙子、投影和太湖石，形成了一個夢幻般的園林，其實它只有一個16平米的小空間，靠鏡面能形成一個無限大的空間。

聽完介紹，小編步入這間藍色小屋，你別說，還真的有一種夢境般的感覺，置身其中，真的能感受到杜麗娘的夢境。作品通過鏡面反射的無限性，以最接近夢境的藍色為基調，讓每一位參觀者步入小屋體會“游園·驚夢”之感。在這種沉浸式的場景里，你可以走進自己的內心，想象自己的夢境，在這個造夢空間里，讓夢想照進現實。

在3號館驚喜地看到了北京人民藝術劇院的展臺，一個超酷的模型在展臺中央，展現了北京人藝四個劇場的規模，已有的首都劇場、北京人藝實驗劇場，新落成的菊隱劇場、北京國際戲劇中心。此次北京人藝選出了十四個優秀代表劇目，以舞臺模型、舞臺劇照、舞臺設計圖等實物，結合3D效果和影像視頻展現了北京人藝近十年的舞臺美術成就。

北京人民藝術劇院始建于1952年6月，首任院長為著名劇作家曹禺，在長達近70年的藝術發展中，形成自身鮮明的演劇風格，自建院以來共上演了古今中外不同風格的劇目300余部，誕生了以于是之、舒繡文、朱琳、童超、藍天野等為代表的優秀表演藝術家。在慶祝中國共產黨成立100周年“七一勛章”頒授儀式上，94歲高齡的北京人藝演員、導演藍天野榮獲“七一勛章”。這不僅僅是老藝術家一個人的榮譽，是整個北京人藝的榮光。濮存昕、梁冠華、楊立新、宋丹丹、馮遠征、吳剛、何冰、徐帆、陳小藝、胡軍等一大批活躍于當今舞臺上的演員脫穎而出。

7月15-18日，音樂劇《在遠方》在北京天橋藝術中心連續演出，場場爆滿，大麥開票秒殺，可謂是一票難求。在4號館北京演藝集團展區，發現了音樂劇《在遠方》的MINI舞臺，雖然沒有在劇場看到劇，但是能在著看到劇中的舞臺，也不錯哦！于是發微博分享，令遠方劇迷們羨慕不已。

由北京演藝集團出品，北京歌劇舞劇院演出的原創音樂劇《在遠方》以快遞、互聯網為載體，以青年人奮斗拼搏為線索，通過劇中主要人物的事業發展歷程，刻畫了當下一批有理想、有追求，深受改革創新精神激勵的年輕人群體，向觀眾傳達了 “雖身不能至，但心向遠方”的美好期盼。 

《在遠方》視覺總監任冬生介紹，結合劇本快遞行業的特點，布景在劇中不僅僅承擔背景作用，更需要這些布景動起來，參與劇情的變化，讓觀眾看到一個流動的空間、移動的舞臺。 劇組選擇了具有強烈工業感的鋼架結構，三層龍門架大小遞減，用視覺錯位進一步延伸了景深，使得舞臺更有立體感和層次感。除了固定的鋼架結構，舞臺還有三組可拖動的鋼架臺階，延伸了主體結構達到了整體視覺的統一。

劇中男主角兼作曲阿云嘎是小編喜歡的音樂劇演員，他自豪的說：“首先我們的舞美一定會給大家一個震撼！”這套鋼架結構布景還有個額外的好處，那就是相對于實景類舞美，鋼架結構造價經濟，且在運輸過程中不需要特別精細的保護，可以節省大量費用，十分適合巡演。

最后來到8號館，這里正在舉辦一場舞臺燈光講座，坐下來聆聽專家們講述革命歷史題材劇的舞美設計。

“首先要發自內心的熱愛我們的黨、我們的祖國、我們的人民，要有家國情懷，情感決定我們舞臺燈光的喚醒。在影調上面主觀飽滿，不要太客觀，不能含蓄，不能過分中性，必須要有自己的態度。”

國家一級舞美設計師、燈光設計師胡耀輝以他的作品歌劇《紅船》為案例，1921年，一只小小紅船從浙江嘉興駛出，打開黨的百年歷史恢弘長卷。當年建黨初期的年輕人和今天的青年人處在同一個年齡段，內心情感是共通的，當年的年輕人追求真理光明，救國救民，今天的年輕人站在時代潮流，實現中國夢。紅船！從南湖岸邊，駛向那夢的彼岸。

本屆展覽恰逢建黨100周年，國家大劇院特別制作了獻禮建黨百年民族歌劇《黨的女兒》，重點展出《黨的女兒》舞美成果，并對國家大劇院臺湖舞美數字平臺的設計理念、數字化產品和制作技術進行重點介紹。

為慶祝中國共產黨成立100周年，7月13日—18日，經典民族歌劇《黨的女兒》唱響國家大劇院，這也是該劇時隔30年再次復排上演。國家大劇院版經典民族歌劇《黨的女兒》由李心草指揮，汪俊導演，雷佳、廖昌永等歌唱家與國家大劇院歌劇演員隊、管弦樂團、合唱團，以及中央民族樂團等共同呈現，致敬經典民族歌劇藝術，傳承紅色精神血脈。