高曉松
一首《同桌的你》傳唱了20年，成為無數80后的最愛。如今，高曉松聯合導演郭帆，打造出同名電影，試圖將當年的那一代歌迷再度拉回到校園里，他們能成功嗎？
電影中國：20年的時光之后，再聽《同桌的你》這首歌對您意味著什么？
高曉松：我喜歡自己不同的時期不同的作品。很長時間我喜歡《雨后》和《月亮》，更長時間我喜歡《戀戀風塵》，再后來我喜歡《萬物生》，我覺得我寫的好與眾不同，就是非常超越。包括《彼得堡遺書》等等這些東西。2012年的時候，在全國開作品音樂會，突然間我覺得《同桌的你》特別好，因為我聽到一萬兩千人唱歌，女生先唱“誰娶了多愁善感的你，誰安慰愛哭的你”。然后六千男生跟著唱“誰把你的長發盤起??”，我覺得作為一個搞藝術的人，自己對于自己手藝的判斷，和真正你的作品影響前百萬人的那種，帶來的那種感動還是不一樣的。我覺得寫的特好的東西，《萬物生》，《彼得堡遺書》其實沒多少人聽。但是《同桌的你》確實曾經撫慰過千萬人的心靈。
這件事當我站在體育館的臺后面通過幕布看到的時候，心里還是非常感動。這首歌的意義是，一開始改變了我的人生，如果沒有它，我相信我也還是會成名。但是你少年成名有一個好處，就是你沒有戾氣心里，因為戾氣是常年的抑郁不得志積攢的。所以你心里比較陽光，就是你沒有到范進中舉似的，已經混成那魔鬼，在瓶里待了三千年再出來那種戾氣和仇恨吧，就是你比較陽光。但是也有點不好，就是那些戾氣跟仇恨實際上是成為大師的一塊敲門磚。所以少年成名的人，由于心里太陽光，缺少那個沉甸甸的那種壓在心里的那種東西。當你最后向大師企圖邁進的時候，發現輕飄飄抬不起腳步，這是一個雙刃劍吧。但是人生什么都有上面刀，愛情、婚姻都是雙刃劍。
電影中國：現在中國拍攝關于青春初戀和校園這樣的故事，是一個好的時機嗎？
郭帆：差不多，我覺得影片類型的轉型和它的就是受追捧的程度，是跟觀影的觀眾有關的，之前就是這幾年可能是80后，是一個主要的觀影人群。所以他們的消費傾向就決定了這個影片的走向，那么我們希望懷舊，既然我們喜歡這個東西，那么肯定會有相應的東西出來。但是也不用多久，90后已經逐漸的占據了這個觀影的主流，那么他們喜好就會決定后面的這個方向，所以這個可能跟創作者本身沒有太大關系。可能也是受到市場的一些影響。
高曉松：實際上你看整個世界電影的發展，和世界電影的格局，懷念青春的電影，在任何時代，在任何國家，都是永恒的題材。你要說武打倒不是永恒題材，有的時候大家打兩下，有的時候就不打。但是青春是永恒題材，我還沒見到一個大型的電影市場，這一年沒有幾步懷念青春的電影，包括美國，永遠有啊。美國還分成兩種，一種是年輕人在那，校園里頭瞎筆劃，就是《美國派》那種電影，還有一種叫中年危機電影，是中年人懷念青春的電影。就他這一個青年青春，他還分成兩大類型。而且兩大類型都非常有市場。所以最重要的就是你拍的好不好，而不是說你這個題材如何。題材如何，有很多題材，比如歷史題材，要等到比如說去年開始，什么《林肯》，150周年嘛，然后大家就來一通這個。然后我估計到過一陣子，伊拉克硅谷老兵的電影該出來了。就是在伊拉克受到的心靈傷害呀，然后回來融不進社會呀等。這都是所謂電影市場應景的，懷念青春我覺得沒有這個問題。
電影中國：為什么之前國產電影很少會有這種青春題材的電影呢？
高曉松：因為我們的青春不連續，我們的青春被割斷了20年吧，被割斷這20年是不許被懷念的。大家多么想懷念，說實在的，我都覺得人家那青春才值得懷念，人家在云南，在東北，在北大荒、在西北，那些青春比我們更值得懷念。海拉爾多雪的冬天，是吧，伊敏河畔的手風琴聲，我覺得那其實比我們學校里彈彈吉他，談戀愛更值得懷念。問題是那之前，該他們懷念的時候，他們不允許被懷念。而我們又離青春還很近，還沒到懷念的時候，什么東西都得沉淀沉淀，才能看見，才能分出層來嗎，才能有雞尾酒。所以終于輪到我們這一代人，就是差不多80年代成長的這些人，開始懷念青春的時候，所以這些題材才會在這幾年開始出來。上一輩的青春，有機會能懷念的時候，但是我猜一下，因為導演已經離的太遠了。當他們再去懷念那個青春的時候，他們都是60多歲了，將近70歲的導演了。他們還能不能有那樣的那種激情。
右為郭帆
因為通常一個創作者是這樣的，他年輕的時候他沉浸在里面，他特別能綻放荷爾蒙，恨不得荷爾蒙都噴在熒幕上面。然后他到了四五十歲的時候他懷念的是青春。通常一個導演到六七十歲的時候，才懷念童年。你記得黑澤明最后拍的《裊裊夕陽情》等。就是他越老，他越覺得年輕的一頁張目著愛情，那些盲目的那些奔跑，好像都沒了意義。好像更多的離原因，緣由是因為童年的記憶，才導致了后來那些一切。所以老了也通常就懷念童年嘛。就是我老認為，一個人離死之前最后一幕，在腦子里回憶起來的，是自己剛開始第一次睜開眼睛看到的世界，你長長的一聲，你一直以為你沒想起來，其實沒想起來，也不是被刪掉了，你在不同的年齡，回想起不同的東西。就像我們這個年代，我們現在還能懷念青春，而且想不起童年，但是你一定沒忘。我等到60歲的時候，我肯定把童年往事想的特別特別清楚。
電影中國：郭導，您覺得國內青春校園概念的電影會有多長的生命力呢？
郭帆：我不確定，我個人感覺可能還會有個五年左右吧，個人感覺啊。因為90后并沒有表現出像我們這樣的會，像我們80后這樣會那么的喜歡，懷舊這東西，也許他們面對的壓力跟我們是不一樣的，所以他們喜歡的那種東西，現在并沒有特別的明確，如果明確的話也許我們這一波懷舊的這個風潮可能會過去，但會被他們這個東西取代，我估計五年之后，因為之后他們很快，甚至于00后都快出來了，都快成為主力消費人群了。其實電影消費啊，就是有剛性需求的。電影消費跟愛情是有關的，特別是上學的那些小男孩，他們要談戀愛嗎，所以就要帶女孩去吃飯啊，然后去影院。因為電影院是一個比較私密比較黑的地方，他們都會喜歡去那個地方，其實他們在看什么其實不重要，關鍵是他們倆要去，去一個只有他們兩人的地方，這是他們想要的這是一個剛需。
電影中國：有沒有考慮過以后就是拍一部你這一代人的青春，中國電影未來會出現什么類型的青春電影？
高曉松：我覺得青春電影，基本上是分成兩個大路線，一個叫殘酷青春，就是越真越好，越狠越好。一個叫造夢青春，就是王子和公主，那樣都很好，都也需求。人也需要夢，但是人也需要有的時候被看到殘酷青春，然后狠狠的想起自己是從哪里來的。我當然了，如果有一天讓我拍，我肯定是拍殘酷青春，因為我已經過了去造夢的那個年紀了。所以我覺得這一次，這個《同桌的你》選一個年輕導演拍，30出頭的導演其實最好，因為他還能感受到那個溫度，感受到那些所有好的那些夕陽下的那些長發，那些開學的時候風把領口吹開的那些體溫還能聞得到。或者是纏綿直到黎明來臨大家身上的那些味道，他還能都聞得見。但是我們這個年紀已經不太能聞見那些東西了。但是能聞見好多幽暗的時光里，那些殘酷的東西，會都記得很清楚。
電影中國：怎么樣的一個青春故事是一個好的故事？
郭帆：不裝吧，就是別裝，不要搞那些。其實我不太喜歡片子里面加了心靈雞湯的話或者說是說教什么東西。我們沒有任何人有資格像一個傳教士一樣，我以我這個年齡去告訴一個20歲的人，說你不應該這樣這樣，或者我告訴一個10歲的人，你不應該這樣這樣，我覺得我們沒有資格。一代人有一代人的選擇的方式他們生活的方式，所以電影中不要傳達這種東西，不要覺得你是一個過來人，你就可以給他們講什么，我覺得只要真誠的把你當年你干過的事，或者說你編出來一個事不要太假就可以了，其實我覺得現在這個影片中基本上做到的是除了非典那一段是虛構之外，基本上都是真實發生過的，只不過我們把不同人發生的事，融合在了這，他們兩個人身上而已。我覺得真誠是最重要的。