如何與動畫結緣
大學期間，我在學習國畫（山東藝術學院國畫系），因為家境不好，需要自己勤工儉學。老師介紹我去幫助北京的一家動畫雜志畫插畫，在這期間一起工作的老師了解到情況后，建議我去做動畫，說收益會高很多。那是98、99年的時候，大學畢業生一個月掙2000的就已經很不錯了，但當時做動畫已經掙到一兩萬了。為了多幫家里分擔一些生活壓力，我就來到北京并開始學習動畫。因大學期間自己骨子里的夢想是做導演，再加上自己喜歡表演，于是就想把這兩件事結合到一起。做動畫之后，我就發現自己骨子里非常喜歡這種藝術形式，給自己內心熱愛表演、鐘情于外向表達的創作狀態找到了抒發的方向，于是就有了將動畫與繪畫結合的想法。
于勝軍導演
對自己的風格定位，《我是狼》的靈感
沒有太多的形成風格，當時因為學藝術，很容易被一些小眾東西所吸引，自己的影片很多的都是東方風格和國畫風格，喜歡深入淺出的不做作的表達，用最簡單的輕描淡寫、老少咸宜的形式，引發觀眾看過之后的思考。
洛克王國并不是我的風格，它是個命題作文。但《我是狼》也不完全是我的風格，我很難說清自己是哪種風格，像接下來的熊小米又是另一種風格。我不是一個風格化的導演，作為商業導演，要做一個很成熟的導演，我要知道大家需要我做什么，我重視大眾的東西。
《我是狼》的創作靈感來自于我要拍第一部電影的 我的情感基礎。5年前，對我最重要的情感關系并不是愛情，而是友情，在我大學畢業后，經歷了很多的分分合合，為了紀念所有跟我一起創作的伙伴、大學的同學、和一起經歷過的伙伴，我想表達對我最為重要的兄弟情、友情。這就是我的情感基礎。所以我想做的就是兄弟情，這些經歷對我后來的工作和合作中給予了很大的幫助，我很會去站在別人的立場上去考慮問題，也是《我是狼》想要表達的互相信任、互相理解的主題。
關于《我是狼》的創作
做電影就是對生活的觀察和對生命的思考，和悲天憫人的大情懷。有了這些基點，你可能才是一個導演，如果沒有細致的對生活的觀察，就很空洞。如果對生命沒有理解，那就沒有了表達情感的依據。如果沒有情懷的話，就是一個非常自我的導演。在這幾點上，電影導演和動畫導演亦如此，沒有區別。唯一不同的就是國內動畫行業起步晚，程序繁瑣，所以動畫難度大。
《我是狼》中，選擇狼和兔子是因為故事基礎有了、情感有了、價值觀有了，故事形式就需要一對矛盾，創造一對好朋友，但它們之間有矛盾，要把這種矛盾更極端化，那就自然而然地想到一對從小就知道的矛盾體。不想把動畫形象和人們印象中的狼和兔子的樣子設計成一樣的，國畫里有一句話叫“在似與不似之間”，這個感覺最舒服，最重要的是賦予它情感和生命。要設計沒有欣賞經驗的形象，詮釋一個新的角色，所以形象要有突破。
07年-13年，共5年來創作《我是狼》，簡單地講，二維動畫1分鐘的表演，如果不停格拍的話，一分鐘需要1440張，如果分層的話，2層就是2880張。我們有一卡鏡頭，畫了大概5000張，這5000張中只要有一張出現問題，后邊全部重新畫。
現在很多動畫都開始3D制作，堅持純手繪相對耗時費力，我的專業團隊有二維動畫的夢，我們用青春年少和激情學來的手藝，我們要做一個總結，向青春致敬。另外，我們看似用了最傳統的手法創作，事實上是最先進的，從商業角度考慮，我們追求差異化。當工業文明發達的時候，純手工是最奢華的。給孩子帶來中國文化和東方繪畫的熏陶。
通過什么渠道了解小朋友們的喜好
首選不是了解小朋友，而是成為小朋友。如果僅僅是為了了解他們，迎合他們，那么永遠做不出有愛的作品。你自己的內心就應該干凈的 單純的像個孩子，和他們一樣，骨子里就應該是個熱愛生活、熱愛家庭、熱愛生命的人，才能做出好的作品。任何好的作品都是單純的對作品的熱愛，對生命的尊重，對觀眾的尊重。
《我是狼》是動畫片，動畫片是全家歡的片子，我們的片子是從7、8歲往上的人都可以看的。簡單的形式孩子可以看懂，深層次的價值觀和情懷大人也愿意去感受。濃郁的東方文化，包裝了非常國際化的故事。
《我是狼》堅持不分層，每秒24張，能夠把片子做完，我們的團隊現在回頭想想都是奇跡，就是幾個人瘋狂地去做。龍、鯰魚、大水怪等等這些形象和動畫中的“重量感”，例如大鯰魚在水里吐氣導致腮部在顫抖，都非常難去表現得真實、細膩。有了緩沖就有了重量感，我們基本上每一個動作都自己去表演，找感覺，先拍出來然后再畫出來。龍我們完全靠經驗，并且模仿海蛇。
其實技術層面的都不是最難的，最難的是兩個人物的情緒轉化和細節的琢磨?？偟膩碇v一句話就是“好看的就是難”。
《我是狼》與《千與千尋》
我非常喜歡迪士尼，且很受宮崎駿的影響。發現自己喜歡的還是明亮的，主流的，但是情感還是濃烈的東西。有些搞笑的橋段受鳥山明等一些日本早期的漫畫家的影響，美學上受歐洲、迪士尼等的影響，也結合了自己的國華底蘊很多人說《我是狼》特別像《千與千尋》，這個問題是不可回避的，我這部作品也是向宮崎駿致敬的一部作品。宮崎駿的工作態度非常受人尊重，他會親自去畫臺本，畫很細的臺本。他能設計，能編，能畫。到70歲了還能畫正本的分鏡，并且畫得很細致。單單這一點，就是我將來追求的方向，是讓我非常尊重的一點。另外，宮崎駿也讓我找到了東方人創作的一種方式。我們在學好萊塢的時候不是單純的學流程，也在學人性；宮崎駿的創作方法就詮釋了這種個人化的特點。這就是東方文化熏陶下的工作方式。宮崎駿更是個藝術家，很單純、很純粹，所以他的作品更加個人化。千與千尋和龍貓，很難用商業主題概括，他是個詩人。我的作品更傾向于講故事，但創作形式更充滿東方韻味。我們就是要用東方的文化講述國際性的故事，用國際化的表達方式去表達。
現在所有的歡樂就是完成之后回頭再看，所有的都是幸福、快樂、感動。整個創作過程中只有痛苦和煎熬，每天都面對很多生死的問題。當我們完成之后，回憶制作過程中的那些苦都是快樂和幸福。
入行感觸頗深或記憶深刻的事
第一次參與創作的人物是《菲菲的行業》，那時候動畫是一個非常繁瑣的工作，先從畫臺本、設計稿、原畫、動畫、修型這些繁瑣工作開始，進入公司沒有長時間的一個訓練過程，你是很難進入一個完整的創作狀態，因為繁瑣，所以需要學習，當時的恩人總導演劉導，覺得我是一個苗子，讓我做一些設計的工作，編一編本子，搞搞原創。當時的公司在轉型，我屬于一個閑置人員，于是做了一系列的準備工作，那時劉導對我的培養影響特別大，工作重點就是不停的去編故事，編了好多本子，關于戰爭題材的，貓和狗的，自由島的，畫了很多造型，受益良多，在以后的創作中這是一個很好的基礎。
史導演——我們這個片子的靈魂之一，他在我最艱難的時候，在我的兄弟跟我分道揚鑣的時候，進來幫我。他來的時候放棄了《武林外傳》那部動畫片的導演組組長的職位，過來拿著極低的工資，跟我一起做我是狼，他畫的比我還多，不停地畫了4年，他對這部片子的感情比我還多。在《洛克王國》之前，這部片子經營不下去，我想要放棄，想要把片子賣掉的時候，史導演嘩就哭了。因為這部片子最開始的時候我們沒有找投資人，因為這是我自己的夢想，我不能讓別人為我的夢想買單。只是在后期的時候，投資有文軒和銀潤的介入，在整個創作的過程中，我們都是自己砸錢，因為我們的青春我們的夢想要我們自己買單，我沒法跟投資人保證我的票房，保證能賺錢。這不是一個純商業行為，我們為了夢想才能全心全意地去投入這部電影，可能也正是因為我們這樣純粹的創作態度，可能能把這部電影做成一部好電影。
喜歡的電影
除了動畫電影，最喜歡看的就是大片。最喜歡的非動畫類電影的導演是斯皮爾伯格、彼得遜、喀麥隆。喜歡深入淺出的不做作的表達。復雜的形式未必表達出很深刻的主題，有時往往真正的大師都是用最簡單的形式表達很深刻的主題。
希望合作的導演
非常欣賞張藝謀導演，做動畫電影當時是個夢想，從開始就決定要做電影，一直沒有放棄過，因為在大學就喜歡做導演，一直想成為像張藝謀那樣的人！
國產和進口動畫片最大的區別
創作機制不成熟、體制不成熟，缺乏很懂動畫的制片人，缺乏能夠跟制片人、投資人很好地溝通的導演，缺乏很有凝聚力和對動畫有高度認識的團隊。這些是國產動畫片相比進口片面臨最大的問題。
《我是狼》影片制作過程中，也有一些創作上的想法因為技術無法實現或者別的原因而放棄，我們每一個鏡頭都經歷了反復的揣摩和修改，最后也有因為表現不出來而剪掉的鏡頭。
在制作團隊組成上，我們沒有分工，全部自己干！大致的說，我就是導演，美術也負責；原畫部，公司全部的人都是原畫指導；動畫加工給全國各地的加工公司；常駐在公司畫的大概有二三十人。
動畫電影的制作，最關鍵的是所有的部分，少任何一個部門和環節就什么都完成不了。團隊、成本、投資等等都是剛性需求，任何一個環節都是對其他環節的彌補。
每一個環節都是彼此尊重、相互平等的，沒有高低之分。我和我公司的同事們都是好哥們兒，我的核心創作團隊都叫我老于，我不允許他們叫我導演。只有當成哥們，我們才能為了作品去爭辯，才會把作品做得更好。
對我來說“一頭一尾”是最重要的，開始的講故事、畫分鏡、搞設定、搞美術，后期的剪輯和配樂是對我來說之重要的，除此之外中間的每個環節都有我的專業團隊伙伴去做，他們每個人都有各自的特點和長處，資歷都比我深，畫得都比我畫得好，我不用操心。我只畫早期的分鏡，原畫不用我畫，我更多地是去激勵他們，鼓勵他們。
期待觀眾的評價
首先，我是狼走到今天已經滿足了我對它的期望，我的朋友、我的創作團隊跟我一起走到今天，就是他們對我的認可，我現在已經很ok了；觀眾對我的認可對我來說就是我的奢望了，如果觀眾能夠認可我，那我就非常感恩了。我不求觀眾說我的作品是個大作，只要花了錢的人覺得“值”，那我就很滿足了，現在好東西太多了，我不會要求我的作品里得到那么多的褒譽和贊譽，只要大家覺得這幾十塊錢值，我們這部作品就ok了，它值，我就很滿意了。
續集？下一部電影作品？
那就要看我們的合作伙伴，這幾方面的朋友大家有沒有共同的愿望再去做續集。我個人來講，我目前有做續集的愿望，但沒有做續集的沖動，我需要找到一個更好的故事，如果故事不會打動我、感動我，我不會去做。下一部我準備做的就是《熊小米》，是一部電影。