歷時6年，打造上海末世景象

《上海堡壘》改編自江南同名小說，從之前發布的制作特輯得知，導演滕華濤從拿到改編權到電影拍攝完成，共花了6年的時間，對于一部電影來說，這是非常漫長又艱難的過程。

江南用空前的想象力和出色的文筆，構建出了外星文明入侵地球的景象，同時也兼顧了筆下人物的感情線，主角江洋對林瀾的暗戀催人淚下、蕩氣回腸。

但這樣的設計，對于電影改編來說是非常困難的，一方面是人類與外星文明的激烈交火，不但是國產電影的首次嘗試，放眼好萊塢，這樣的宏大設想也并不多見，滕華濤沒有多少借鑒和學習的素材，只能摸著石頭過河；另一方面，在科幻戰爭的外殼下，想充分傳達江洋和林瀾的感情線也并不容易。

劇本經過了非常精細的打磨，導演滕華濤精準呈現了原著兩方面的精髓，用超過1600個特效鏡頭，展現出了上海陸沉的震撼末世景象，在電影中，人類和外星“母艦”上如雨點般侵襲而來的“捕食者”激烈交火、奮力搏殺，多場大戰看的人脊背發涼。

在感情線上，江洋和林瀾的暗戀感情線非常到位，真切感人、層層遞進，看到最后，影廳里的觀眾不時傳出啜泣聲，引起了很強的共鳴。

大場面到小細節，都對得起票價

《上海堡壘》的觀影過程，對觀眾來說無異于一次“冒險”，電影用一場場激烈的交戰場面讓觀眾的腎上腺素不斷攀到新的高度。難得的是，每一場大戰都做出差異化，帶給觀眾新的觀感，不至于審美疲勞。

具體好在哪呢？數場大戰是層層遞進的，比如母艦來襲的第一場交火，鹿晗飾演的江洋領銜的灰鷹小隊，操控無人機與捕食者在空中發起對抗，而“漏網”落到地面的捕食者則和戰士們發起激烈交火，這一部分，展現了自行火炮、無人機的作戰邏輯，也讓觀眾看到外星文明的兇殘；

接著到后面，捕獵者夜襲總部，如鬼魅般發起屠戮，營造出了緊張、驚險的氣氛，看的人手心是汗；最后的高潮部分終極武器對戰母艦，將氛圍推向最高潮。

電影同時在細節上花了很多功夫，每一處場景都是實打實的搭建，大到自行火炮的設計，小到控制室的控制桿、鹿晗頭上戴的頭盔，都把細節設計的很到位，讓電影很有質感。為了拉近和觀眾的距離，導演將部分鏡頭對準了末世戰爭下的眾生相，在捕食者的入侵下，柔弱的小女孩被鹿晗撲救，更多的市民慌亂的狂奔，這些細節，讓整部電影始終持續在緊張、高壓的氣氛下，能讓觀眾投入到電影中，不忍錯過哪怕一個鏡頭。

鹿晗高燒39度，坦言文戲更難演

在電影里身手靈活、英勇無畏的鹿晗，在媒體采訪過程中判若兩人，整個人狀態不是很好，原來他生病發燒39度，但為了電影，還是帶病堅持路演，除了給他的敬業精神點贊，也能感覺到他是真的喜歡這部電影，也為中國科幻電影的崛起，以及身為灰鷹小隊一員保衛地球而自豪。

因為發燒，鹿晗“素顏”面對媒體，不過從照片中來看，他的顏值依舊很能打，比較有趣的是，他穿著一套短袖套裝，上衣看起來很像一件睡衣。

在電影中，鹿晗有不少高難度的動作戲，在槍林彈雨中翻滾、射擊，在空戰戲份中需要有無實物表演，但都完成的很出色。問及拍《上海堡壘》的最大挑戰，鹿晗的回答讓人多少有些意外，鹿晗說“最難的是最后高喊‘向我開炮’的那一場，看到隊友一個接一個的犧牲，到最后情感的遞進以及爆發是比較難的。”

值得一提的是，在和舒淇飾演的林瀾的感情線中，鹿晗有一場落淚戲，被導演喻為“神仙落淚”，鹿晗現場透露，那場戲的情緒投入不太好把握，他先是和導演聊了一下，去思考該如何把握，然后反復拍了三四次，才把這場困難的情感戲完成。

《上海堡壘》有完整、扎實的世界觀設定，有難得一見的大場面，也有細膩、動人的感情線，作為一部國產電影范疇里不多見的科幻戰爭大片，值得買票觀看。當然，電影也需要觀眾的支持和鼓勵，只有這樣才會有更多的優秀科幻作品問世。