阿萊倫敦虛擬影棚位于倫敦西部的阿萊英國辦公場所，于2021年首次開業，此后被用來拍攝了多部電視和電影作品，如獨立電視臺的《敵友難辨》天空電視臺Sky的《回生》以及化學兄弟的音樂視頻等。

該虛擬影棚由阿萊解決方案部門和Creative Technology運營，是歐洲最大的永久性虛擬制作設施之一。LED顯示屏墻由4個屏幕組成。其中，30m寬、5m高的‘in-vision’主視頻墻由ROE Ruby 2.3 LED屏構成。兩個3x4.2m側屏，可以移動和調節角度，由ROE Visual Carbon CB5 LED屏組成。背部18m x 4.2m的全封閉式顯示屏墻，也使用了ROE Visual Carbon CB5 LED屏。9.6m x 9.6m可調節高度天幕，由ROE Black Pearl 2.8（BP2）構成。LED屏采用Megapixel VR HELIOS 8K處理，以及ROE vision 4K和Brompton Tessera SX40 4K。該影棚運行兩個并行系統，一個用于2D平面拍攝，另一個用于完全跟蹤的實時3D環境。

大部分作品都是使用in-vision主顯示屏墻拍攝的，后顯示屏墻提供照明和反射，同樣重要的是用來向表演者展示他們與之互動的環境（例如星球、沙漠或倫敦街道）。阿萊解決方案部門的電影攝影師和制作專家羅伯特·佩頓解釋說:“我們拍攝了人們騎摩托車的場景，他們在背后的屏幕上沿著道路行駛，他們可以傾斜自行車，就像他們正在轉彎一樣。”

“從這個角度來看，與綠幕相比，這是一個明擺著的決定，”他繼續說道，“我們最近與羅伯特·德尼羅和阿薩·巴特菲爾德一起制作了優步一號的廣告。導演真的是站在車的一邊，隔著車窗給人指路。你無法通過低車架卡車或合成式拖車上的對講機獲得那種微妙的表演指導。”

該影棚的另一個主要特點是燈光，如你所料，它包括阿萊Orbiter燈和SkyPanel LED燈，安裝在由阿萊工程師設計的自動照明燈光架上。佩頓解釋說：“此影棚必須非常非常高效，所以所有的燈都可以與屏幕有關聯，屏幕再映射到工作臺，使它們非常容易和快速地調整和匹配。”

他補充說，制作人員可以使用不同的攝影機在影棚內部拍攝，盡管阿萊確實推薦使用大畫幅攝影機。“我們的首選攝影機是阿萊ALEXA Mini LF或ALEXA 35和Signature Prime大畫幅電影定焦鏡頭，”他補充道，“但很多時候，我們可能已經在外景拍攝部分鏡頭三個月，而他們在影棚才一周。如果他們一直在使用一臺不同的攝像機，他們必須能夠使用這里的攝像機。”

賦能創造力

在跟蹤方面，此影棚采用了Vicon和Mo-Sys技術。佩頓認為，技術選擇應該始終受作品的劇本所引導。“我們希望被創意所引領；技術不應該主導我們的工作，”他說。

“這就是我們的運作方式。人們拿著劇本來找我們，我們會看一看，討論什么是合適的，然后建議他們走一條好的路線。”

對于不壓縮的2D環境，該影棚還采用了Creative Technology的專用服務器Photon和Pixera。

“每個人都認為，‘我要去一個虛擬影棚，它必須是全3D的，它必須是虛幻引擎’。我認為這產生了一些阻力，因為人們認為用虛幻引擎創建資產非常昂貴，而且需要花費大量時間，”佩頓補充道，“但是你可以用很多不同的方式來利用這顯示屏墻。你可以放一張靜止的圖像，你可以放進一張2D的圖片，或者你可以用2.5D的，它可能會把逼真的背景和電腦生成的內容結合起來。當然，虛擬制作最大的優點是它從不下雨！如果你是一名導演或攝影指導，你進入這樣的環境，你可以完全控制一天中的時間、天氣和光照質量。”

“我們發現制片公司往往更快地完成拍攝，因為他們不那么擔心天變黑而他們只剩下一個小時了。有點諷刺的是，他們擁有無限時間的事實卻產生了相反的效果。你往往會更快地完成任務，原因是單位沒有那么大的壓力。”

佩頓認為，虛擬制作是一種能夠同時提高創造力和控制力的技術，并將其描述為一種雙贏的局面，因為制作者可以“降低”他們的制作風險。“我是三年前入行的，當時它還很新，我對此相當懷疑，”他補充道，“我的印象是，這將是非常有局限性的技術，它將有很多約束。但我很快發現這是一個非常賦能的技術。比起在現場，我們可以在更短的時間內完成更多的事情。”

“我交談過的一些人入行很早，那時可能還沒有準備好，如果你在虛擬制作方面有過糟糕的經歷，這真的會讓你望而卻步。很多人看到喬恩·費儒和格雷格·弗雷澤為《曼達洛人》創制的偉大工作成果，就覺得那就是LED顯示屏墻。但是，如果你在火車上拍攝，你不想要那種形狀的顯示屏墻，你想要兩個豎直的LED墻。因此，為特定劇本創建你所需的環境非常重要。不能一刀切。”

說電影人的語言

在媒體和娛樂行業中有很多關于虛擬制作如何發展的討論，制作人和創意人員對此越來越興奮。但還有一個問題是，擁有使用它的技能的人員遠遠不夠。佩頓同意當前的挑戰是提高攝制人員使用這項技術的技能，并在他們接受培訓后支持他們的知識拓展。“制作職位也在發生變化。我們創造了新的職位，”他解釋道，“虛擬美工部門是做什么的？虛擬燈光師是什么？虛擬制作主管在領導層中處于什么位置？”

“我認為阿萊倫敦虛擬制作影棚的獨特之處在于，因為阿萊與電影制作人和電視制作人有著悠久的合作歷史，因此當我們把人們帶進影棚時，我們說的是電影制作的語言。我們談論的是鏡頭的焦距，而不是鏡頭的角度。我們不談尼特，我們談光圈大小，我們談色溫，而不是RGB值，”佩頓繼續說道，“所以當有傳統電影制作背景的人進來使用這個空間時，轉換過來非常容易，這是我們一次又一次得到的反饋信息：這影棚只是另一個外景地。”

“導演應該不需要擔心技術。他們應該不需要擔心跟蹤系統。他們應該不需要擔心顯示墻的像素間距。他們應該只是把它當作另一個外景，當這種情況發生時，就證明我們的工作做得很好。”

佩頓說，最近幾個月最大也是最好的變化之一是，創意人員現在是在為該影棚創作，而不是適應它。“現在人們已經真正看到了它的能力，看到了它的優勢，他們覺得自己可以為之創作。”

最好的證據就是虛擬制作已從故事片和高端電視制作領域發展到《加冕街》等節目中。佩頓表示，它也可以用于無劇本拍攝。“我認為這對紀實節目也有很大的幫助。以真人秀節目《你認為你是誰？》為例，你不用把名人帶到英國某地的公共檔案館，讓他們坐在一個非常干燥的環境中，你可以把他們帶到這里，把他們帶到已經不存在的祖父母的房子里。如果你能想到，你就能創造出來。”

由于GhostFrame之類的技術，虛擬制作正在從單機拍攝技術向多機拍攝技術發展，而LED發光質量也在不斷提高。“當我們能夠在一個場景中無縫地從現實世界過渡到數字世界，并在一個場景和另一個場景之間變焦點時，這將是一件很棒的事情，”佩頓補充道，“攝影指導會來告訴我們他們想要什么，我們會聽取他們的意見并獲得反饋。最終，虛擬制作是三種技術的結合：游戲技術、顯示技術，以及傳統的電影攝影和制作技術。讓這三者很好地協同工作需要一段時間。現在我們都在說一種共同的語言，我認為我們正做得很好，”他說。

佩頓補充說，他認為這項技術將越來越普及，尤其是在資產創造成本開始下降的時候。“當然，在接下來的18個月里，我認為它的使用量會迅速增加，但人們需要大膽嘗試，才能獲得回報。”