近日，華策集團宣布以1470萬元戰略投資國內一線VR制作公司“蘭亭數字”，增資后持有后者7%股權。據悉，雙方計劃未來每年合作多部VR內容項目。消息一出，再次引發業內對“內容+VR”這一公式新一輪的解析與探討。
作為一種新的內容形式，VR已成內容領域破壞式創新，未來必將顛覆至少是改變內容行業。誰能最先掌握VR語法，誰就是下一階段的強者。包括華策的未雨綢繆，在全球范圍內，內容公司和VR技術公司聯手的趨勢已經展現。
路漫漫其修遠兮，離真正的普及，VR還有很長的路要走。產品未標準化、分辨率低、捕捉運動物體差等問題都限制了VR的發展，這種不成熟也許正是機會所在。
VR硬件產品未標準化內容發展嚴重滯后
除 了最早入場的Oculus、索尼和三星外，越來越多的企業加入到VR陣營。在不久之前落幕的MWC 大會上，LG 攜移動 VR 頭顯 LG 360 VR 和全景相機 LG 360 Cam 殺入；TCL 發布了一副搭配idol4系列手機使用的 VR 眼鏡。反觀國內，小米探索實驗室掛牌成立，首個科研項目正是VR。HTC也表示有意研發移動VR頭顯。凡是有條件的智能硬件公司貌似都開始對VR蠢蠢欲 動。
然而，目前市場上硬件產品種類雖然多樣，但未標準化，市場需求也還未開發出來，這些都限制了VR的發展，而最為關鍵的是，VR缺乏豐富的內容承載。
國 外市場已經有人將VR引入到醫療、教育等領域，而國內更多將重心放在了游戲和影視方面，但并沒有出現突破性進展。雖然暴風魔鏡已推出多款VR游戲，但與市 面上其他普通端游、網游相比，質量上吸引力不夠，數量上也是九牛一毛。從影視內容上看，國內以及有多家公司表示要涉足VR內容領域，年初的確有號稱國內首 部VR短片的《禁閉》在樂視360°全景頻道上線，而由蘭亭數字投拍的中國內第一部VR電影《活到最后》也進入后期制作階段，除此之外，影視內容方面并沒 有其他動作。
從渠道端來看，無論是主流視頻網站，還是其他新媒體內容平臺都沒有專門的VR內容區，資源稀少且不易搜索。還處在蠻荒階段VR，與還處在迷惑狀況的觀眾一樣，沒有人能說起VR明天是什么樣子。
為什么VR內容制作如此之難
作為“內容消耗品”，VR未來的發展節奏完全取決于內容。畢竟，VR只是工具，利用VR獲得的關于內容的獨特體驗才是核心。
500px 的 CEO Andy Yang 認為，VR內容缺乏的根本原因是其居高不下的制作成本。
虛擬現實的內容制作需要較長的學習時間和專業的知識，再加上較高的資金要求，這就致使中小型的制作機構根本無力參與其中。
這 樣一來，玩家變少，VR內容的產能就受限。即便硬件供給再豐富，但內容貧乏，市場也不會有購買硬件的需求。兩者是相輔相成的關系，只有當虛擬現實的內容生 產成本降低，讓生產變得更簡單，同時也出現更多滿足消費者需求的內容時，虛擬現實才能夠談普及這件大事。不然，再酷炫的硬件設備也是徒勞。
趕 鴨子上架，逼不得已，Oculus, Google 和三星等硬件廠商甚至開始搭建起自己的 VR 視頻平臺， Oculus Cinema, YouTube 以及 Milk VR。但有平臺還不夠，平臺里有優質內容才能吸引普通消費者為硬件買單。同其他新媒體一樣，VR沒有任何經驗可供借鑒，制作方需要花費很多時間測試和評 估，耗時耗力。
詹姆斯·卡梅隆曾表示，VR 技術還沒有成熟到大眾消費者普遍接受的程度，暫時不考慮嘗試 VR 技術拍攝影片。VR頭顯廠商這才不得不親力親為組建 VR 電影工作室，摸索新的敘事語言。VR將所有內容制作方拉回了同一起跑線，甚至硬件廠商走的比內容方更快些。
綜藝為什么會成為VR內容端的突破口
倒是綜藝節目在VR的使用上頗具領導性。不久之前，臺灣綜藝節目《康熙來了》就策劃用VR特效錄制最后一期節目，利用多組360度全景相機的鏡頭，帶觀眾領略《康熙來了》臺前幕后每個細節。對于《康熙來了》這期節目而言，嘗試和懷念的意義大于VR本身的應用。不久之前，華策推出的《誰是大歌神》是在基礎上的 延伸。制作方宣布，節目已經開始采用雙版本制作，VR版和普通版，這在VR內容領域算是開創性的一筆。
中國并非最早的VR綜藝嘗試者，虛擬現實在國外的發展也是從綜藝上找到了突破口。據公開信息報道，總部位于英國曼徹斯特的創業型工作室dock10近來為BBC節目《The Voice》發布了5段不同的虛擬短片。
360度拍攝主管理查德·沃默維爾說：“在為《The Voice》制作節目時，觀眾可以走到選手的位置，站在紅色大椅子前面，4名教練員表演開場曲。給與人們這種‘進入感’非常好，公眾對此給出積極反響。“
然 而，dock10團隊發現，這一制作過程遇到了很多前所未有的問題，很多以往的手段坍塌。比如，當通過虛擬現實設備觀看內容時，要防止觀眾產生困惑，所以 要給觀眾線索和引導，他們才能逐步適應新環境。在VR的語境里，編導對鏡頭的把控權被交回給觀眾，觀眾想看什么看什么，不再被動接受傳統綜藝節目中的鏡頭 切換。
這些問題，也是華策在制作“中國首檔VR綜藝”《誰是大歌神》節目中不得不面對的。記者曾在現場體驗《誰是大歌神》VR版本內 容。戴上眼鏡后，無論你在哪，視角都好像一個身在現場的觀眾一樣。靜態水平視場的體驗已經非常真實了，但動態視場依然有一些失真，分辨率也還是無法跟電視 屏幕匹敵。當然，這是VR整體面臨的問題，并非一家。
在這樣的前提下，場景越單一、視角越單一，顯然制作起來越簡單，這也是為什么綜藝會成為VR內容突破口的重要原因。
與VR影視內容相比，VR綜藝和VR游戲會更像，觀眾與內容間的互動性更強，區別僅僅在于觀眾對于故事進程的影響程度而已。此外，綜藝更多聚焦舞臺一點的變化，場景更單一，不像一些大型的游戲，要求頻繁變換的場景，這在制作難度上也會大大降低。
以 《誰是大歌神》為例，這檔節目互動性很強，還具有猜謎推理的游戲場景感，非常適合作為VR內容制作的切入口。記者曾經采訪過這檔節目的總導演高軍， 他表示，”節目在評委席設置了一個主VR機位，未來如果觀眾有需求，可以在棚內不同位置，設置多個主機位。觀眾通過VR眼鏡不僅可以體驗到錄制現場的浸入 式感受，還可以自由與評委討論。“
最重要的是，據華策方面透露，加上VR的雙版本制作相對于普通版本制作，預算只增加了20%。當然，這也是因為目前VR機位比較少所致。
增加的成本是很容易被cover的，綜藝+VR可以開辟廣闊的盈利新天地，這有利于反哺內容制作。VR浸入式版本中會設置廣告位，這是最初步的。從增值服務的角度，利用粉絲經濟，讓VR場景中不同標準的付費會獲得不同的權限，可以坐在明星身邊或可以與明星直接對話等。
VR內容將所有制作者拉回起跑線 越早參與越容易掌握話語權
扎克伯格也在 MWC 稱：VR is the next platform（虛擬現實是下一代平臺）。
由于用 VR 講故事還處于建立標準、探索語言的階段，越早參與越容易掌握話語權，且對于豐富自己內容生態有重要意義。據統計，國內目前約有33家上市公司打出“內容牌”,但真正落地的寥寥。
根 據克萊頓·克里斯滕森《創新者的窘境》中的論述，VR儼然成為了很多領域中的破壞性創新，例如游戲、影視、綜藝等。破壞性創新是一種與主流市場發展趨勢背 道而馳的創新活動，它的破壞威力極為強大，一般成果的企業都難以適應這類創新帶來的挑戰。因此，以現有企業心態與利益機制，確實很難突破這種破壞性創新所 造成的兩難困境，企業需要以體制外另起爐灶的方式來推動這種創新。
目前因為VR異軍突起的Oculus、蘭亭數字，此前都是名不見經傳的小公司。華策此次利用它旗下的天映傳媒，在綜藝這一并非其傳統強勢領域最先發力，也是暗合了此條規則。
結 合文章開頭提到的華策對蘭亭數字的投資，可以推測出，華策在這一綜藝節目背后一定還有更大的野心。據華策內部人士介紹，華策還計劃將VR移植到偶像養成、 粉絲互動娛樂、及O2O旅游等領域，探索各種新的娛樂體驗和消費場景，例如讓粉絲零距離接觸偶像的“VR粉絲探班”等。由于VR在移動端更具落地可行性， 華策超級VR綜藝將與各嶄新分發渠道定義新流量入口。
現在讓我們來盤點下華策目前在VR領域布的棋子，首先華策擁有龐大的SIP觸角，第 二，布局了以愛奇藝為代表的新媒體渠道及小米、華為等移動端，第三是此次戰略投資蘭亭數字。綜合來看，華策已經初步搭建起內容制作+軟硬件終端+內容分發 平臺的完整產業鏈條，這意味著什么，這意味著一個初步的、但是完整的VR生態框架已經搭了起來。
不得不佩服趙依芳的全局性思維，在內容及技術端展現出的超強的嗅覺和長遠眼光。作為超級技術的VR，其未來發展節奏依然完全取決于內容是否超級。畢竟VR只是載體，利用VR獲得關于內容的獨特體驗才是核心。
由在市場上優勢的內容公司與先進的VR技術公司組成的1+1模式是目前可見的最好的合作形式，因為無論是內容公司引入VR技術還是技術公司做內容都有點吃力。
從報紙、電視、網絡到VR，技術一直在變，承載信息的形式在變，但優質內容作為核心從未改變。優質內容往往倒逼并成全優質技術，也是一個雙向交互加強的過程。
在嶄新的領域，誰先占位，誰就更有話語權。毋庸置疑，未來最先掌握VR語法的人會成為一下個階段的最強者。