從格拉斯頓伯里音樂節到格萊德堡歌劇節，在電視上播放現場音樂演唱會會是一項挑戰。電視并不天生地適合音樂演唱會——它看起來總是很不錯，但每個人都獲得正確的音頻是非常困難的。

英國薩里大學開設的錄音師學位課程非常著名，培養了一些世界頂級的英國電影和電視藝術學院獎、艾美獎和奧斯卡獎獲獎音響工程師。近日，英國皇家電視學會（RTS）會員和嘉賓受邀聆聽了錄音師課程資深導師拉塞爾•梅森和錄音技術講師魯珀特•弗林特與工程師邁克•哈奇、邁克•費爾頓和都鐸•戴維斯的一次內容豐富、有趣味的討論。

他們制作的電視作品包括BBC搖滾音樂秀節目霍蘭德秀、歐洲歌唱大賽、全英音樂獎和BBC現場直播的流行音樂節目流行之巔。更不用說大型和標志性的現場音樂會格拉斯頓伯里音樂節、BBC公園逍遙音樂會，以及與英國搖滾樂隊Simple Minds樂隊的巡演。

在嘉賓到達時與他們交談時，氣氛熱烈，他們都想了解復雜的電視音頻藝術。鑒于舉辦現場音樂會的許多要求，電視音頻以難以對付而聞名。

當多支樂隊相繼登臺或已經在那里等著輪到他們時，你如何為電視上的現場音樂會做好準備？后勤工作和詳細規劃是主要因素，因為你根本無法預測現場會發生什么。此時我們是客人，配合別人的計劃還是我們說了算？作為一名聲音工程師，主導并信任你的技術是有益的，并帶來更多自由，但這可能是一個孤寂之地。和很多電視節目中一樣，關系建立是關鍵。

話筒會妨礙攝像機或燈光。電纜可能會一團糟，妨礙攝像師和藝術家。現場觀眾在鏡頭前都很精彩，導播通常想要更多的觀眾歡呼、鼓掌和熱鬧有趣的氣氛，而音頻團隊則在絞盡腦汁管理聲級，為觀眾放大，為音樂家提供返送監聽，為外用提供干凈音頻源，當然，還有讓我們在家都能享受的美妙聲音。

在格拉斯頓伯里音樂節這樣的大型現場音樂會中，面臨著許多廣泛的問題，其中之一就是總音量可能會震耳欲聾，音頻溢出幾乎無法控制。一個熟悉的情況可能是，當堆疊的音箱位置聲音甚至淹沒鼓聲時，試圖控制鼓聲溢出到柔和的弦樂器上！有樂隊拒絕使用入耳式監聽器，堅持在舞臺上調高監聽音量——也許是為了與不遠處另一個舞臺上的溢出聲競爭。這是一場為實現清晰的聲音，然后保持它的持續的競賽，總是操控推子和控制許多不同的區域以管理一個動態情況。

在現場錄制古典音樂時，溢出常常是混音的一部分，但電視上播出的古典音樂可能面臨完全不同的挑戰。有一個并不罕見的計劃是只在現場發現它，然后完全丟棄它，因為有人決定在舞臺前部表演區中間放置一個歌舞臺。無論你的計劃有多周密，你通常都必須在到達現場時讓它發揮作用。關鍵是首先要理解要實現什么目標，目標觀眾是誰，然后再從音頻的角度出發，從那里回溯找出需要處理的好與壞的東西。在加冕典禮上，全場有超過190個話筒，每一個話筒都必須仔細考慮，不僅對聲音質量，還對攝像機和會眾的視覺位置，以及溢出。

如何選擇合適的話筒？經常會有一種感覺，即同樣的舊話筒使用了很多年，沒有創新。與任何現場錄音中的關系一樣，信任是維持現狀的要素；如果工程師喜歡一種話筒，是因為他們知道他們想要獲得的確切聲音，并且有一個可信的話筒來產生它，那么這就是他們要使用的。“這不是排練”這句老話在現場制作中變得真實——沒有第二次機會，音響工程師尋找保證以及聲音的清晰。

談到RTS活動，弗林特說：“成員和學生們與音響工程師討論了各種主題，包括為立體聲家庭錄制5.1環繞聲，為TikTok制作環繞聲，以及維護未損壞的元數據。他們還探討了排練時間有限的現實問題，以及如何處理現場表演中出現的話筒故障。

他補充說：“對于我們的學生來說，這段經歷無疑是難忘的，對他們的職業發展有很大的幫助。”

還討論了現場表演的排練時間（有時是幾秒鐘！），以及當話筒壞了如何處理——這不像簡單地切換到另一臺攝像機！